San Telmo, donde todo puede suceder

En el Museo San Telmo todo puede suceder y, si no, basta con remontarse a octubre del año pasado, con seis fashion shows de otras tantas firmas vascas que quedaron en el recuerdo de los asistentes. Ahora, con una puesta en escena aún más espectacular si cabe, porque se ha reforzado la apuesta por los medios audiovisuales que acompañan a esta mágica pasarela, seis marcas y comercios de Euskadi llegan para dejar su impronta en la iglesia del museo donostiarra. Será una jornada de emociones en la que habrá todo tipo de propuestas: será la puesta de largo de una marca, otra conmemorará su vigésimo aniversario, habrá quien debute en este festival y otras presentarán sus últimas colecciones.

San Telmo será la presentación en sociedad de KUPA, una firma vasca con raíces colombianas. Estrenarán la pasarela del sábado y lo harán con sus bombers hechas íntegramente en Donostia y que unen la fuerza de lo que son con el refinamiento de cómo quieren expresarse. Después, un clásico de San Telmo como es Sastrería Aldabaldetreku nos llevará a la alfombra roja de los más elegantes estrenos de cine con sus propuestas de muy variados estilos, todos ellos recogidos en su último catálogo, 'Blanc & Noir'.

Los desfiles de la tarde los abrirá una firma que empieza a ser un clásico en este evento como es SKFK y su colección 'Oreka', inspirada en la pelota vasca y que aúna modernidad y tradición. Loreak Mendian, por su parte, presentará su colección primavera - verano 2025, 'Txango Season'. La marca cumple 30 años y, tras haber desfilado en Balenciaga el jueves, firmará su 'doblete' en San Telmo el sábado.

La traca final del festival llegará de la mano de dos debutantes en San Sebastián Moda Festival. Para las 19.00 horas está previsto el desfile de la firma vizcaína de calzado Lily&you. Azucena Ordóñez llegará a San Telmo con una colección de calzado para novias e invitadas en la que el diseño minimalista pero elegante resalta la belleza natural de los materiales. Cerrará la pasarela, y también el festival, Noventa Grados. En plena celebración de su 20º aniversario, esta concept store donostiarra propondrá un desfile en el que confluirán las diversas firmas con las que trabaja.

KUPA es una firma vasca con raíces colombianas, una marca que nace entre dos mundos: uno vibrante, cálido y lleno de historia, Colombia; y otro elegante, sobrio y preciso, San Sebastián.

Así es KUPA, una marca de bombers que une la fuerza de lo que somos con el refinamiento de cómo queremos expresarnos, una marca nacida de la resiliencia latina y creada desde la experiencia del diseño consciente. Una firma que celebra la identidad como una forma de resistencia y la moda como un acto de cultura.

KUPA no es solo una prenda, es el resultado de un viaje y también el fruto de un proceso artesanal, hecho íntegramente en San Sebastián, en el que el savoir-faire europeo y la sensibilidad contemporánea dan vida a cada pieza con un nivel de detalle y calidad que se siente, se ve y se valora.

KUPA quiere vestir a una nueva generación de mujeres conscientes, sofisticadas y valientes, a través de prendas exteriores de lujo que perduran, que respetan y que representan. Fabrican localmente, en series limitadas, con tejidos sostenibles y trazables. Diseñan para mujeres que entienden que lo que visten habla de quiénes son, de dónde vienen y hacia dónde van.

Creen en la moda ética, en el lujo que respeta, en el vestir que representa. Cada bomber KUPA es una pieza de diseño atemporal, con cortes definidos, siluetas con carácter y un alma mestiza que recoge la riqueza cultural de Colombia y la transforma en estilo cosmopolita.

La inspiración nace en los colores intensos de los Andes, la calidez del Caribe y la riqueza multicultural de Colombia, y se encuentra con la elegancia sobria, la tradición y el paisaje sereno del País Vasco. En la historia de nuestros pueblos y en las pasarelas del mañana, en cada mujer que sabe quién es, de dónde viene y hacia dónde va.

Así, KUPA es orgullo. KUPA es identidad. KUPA es cultura en forma de bomber. Diseñada entre dos mundos. Hecha para destacar en todos.

El de Sastrería Aldabaldetreku en el Museo San Telmo es un desfile que siempre guarda sorpresas y esta vez no será diferente. Es por ello que, desde esta empresa familiar que abrió sus puertas en 1983 y que hoy está liderada por la segunda generación, Irma, Ángel y su equipo no quieren contar demasiados detalles de qué podremos ver el sábado, 10 de mayo, en esta pasarela.

Dan, eso sí, algunas pistas. Y nos hablan de cine y de alfombra roja, y también de elegancia, pero entendida esta en muy diferentes estilos: «Tenemos desde el look más arriesgado hasta el más clásico, pero dentro de cada estilo, encontraréis miles de opciones».

Así, en San Telmo podremos disfrutar de la amplia variedad de su último catálogo, 'Blanc & Noir', con referencias al mundo del cine, pero en el que tienen propuestas para todo tipo de eventos: desde esas celebraciones de día, más informales y desenfadadas, en cuyas propuestas mandan los colores pastel y los tejidos naturales, así como el lino; a esos eventos más protocolarios, de noche, en los que la elegancia del esmoquin siempre brilla con luz propia.

Sin dejar de lado ese eslogan de «no seas uno más, sé tú mismo», en Sastrería Aldabaldetreku siguen también otra máxima: da igual cómo sea el evento, porque en esta tienda de Gros tendrán el look perfecto para la ocasión. Son especialistas en novios, padrinos e invitados y siempre dan con la propuesta idónea después de escucharte y poner mucho cariño para que la personalidad de cada uno se refleje en el traje.

SKFK vuelve a San Telmo dando un paso más en esa evolución que no olvida la más profunda conexión con la tierra, la tradición y sus valores y nos trae ahora 'Oreka', su FW2025, un homenaje a la pelota vasca.

Oreka, en euskera 'equilibrio', captura la esencia de un deporte, transmitido de generación en generación, que exige precisión, fuerza y resistencia, así como comunidad, patrimonio y cultura. SKFK canaliza este espíritu en diseños que juegan con la dualidad entre tradición y modernidad. Cada pieza encarna la conexión entre la identidad cultural y una visión de futuro, reimaginando los códigos del pasado en un lenguaje de moda actual.

Uno de los recursos más innovadores de la colección de piezas especiales es el uso de recortes de pelota, que se han recuperado y transformado en pequeños talleres donde artesanos locales preservan técnicas ancestrales. Estos fragmentos son piezas clave del diseño. El fieltro, a su vez, se aplica sobre tejidos ligeros como el tul, aportando un carácter decorativo y pictórico. Otro elemento artesanal clave es el uso del puff ink sobre un vestido zero-waste, una técnica de impresión en relieve que aporta textura y profundidad. El crochet, por su parte, se convierte en un homenaje al xare, la raqueta utilizada en la modalidad de pelota vasca del mismo nombre. La madera de la cesta punta también encuentra su lugar en la colección, reutilizada en bustieres estructurados.

Así, esta colección prêt-à-porter introduce una línea que equilibra la herencia cultural con una estética moderna, con piezas que se han diseñado para un público que valora el estilo tanto como la funcionalidad. Colores y estampados, siluetas geométricas y tejidos de bajo impacto refuerzan el compromiso de SKFK con una moda consciente.

El cielo se abre y se tiñe de azul, el monte está de un verde chillón que te invita a pasear por él, los días tienen más luz que nunca y tú más tiempo libre, más apetito de un picnic con vistas al mar y más ganas de anécdotas entre amigos. Ganas de excursiones con olor a kresala, sonido a mar, música y risas.

Todo eso tiene un nombre. A todo eso, aquí, le llamamos txango. Y es temporada. Y es también lo que ha inspirado Txango Season, la campaña SS25 de Loreak Mendian con la que la firma guipuzcoana 'streetwear' más internacional, inmersa en su 30º aniversario, se presentará en San Telmo.

Un diseño minimalista pero elegante, que resalta la belleza natural de los materiales. Líneas limpias, formas suaves y detalles sutiles que crean un estilo atemporal y sofisticado. Esa es la propuesta de la firma vizcaína Lily&you para su primera vez en San Telmo. Los zapatos en esta colección están pensados para ser versátiles, cómodos y fáciles de combinar, permitiendo que cada mujer exprese su estilo personal sin esfuerzos.

Lily&you es el proyecto personal de Azucena Ordóñez, a quien desde niña siempre le fascinó el diseño y la moda. Obsesionada con las texturas y colores de las prendas y el calzado, le encantaba hacer combinaciones diferentes con todo lo que tenía a su alrededor. Después de trabajar muchos años en firmas de moda, creó Lily&you con la idea de que el calzado no debe ser únicamente funcional, sino también una pieza de arte. «Diseñar zapatos es fascinante porque, a diferencia de las prendas de ropa, los zapatos tienen un impacto directo en la forma en que una persona camina, se siente y se expresa. Para mí, el calzado es una forma de arte funcional; combina estética, comodidad y tecnología en una sola pieza. Además, los zapatos son una de las pocas piezas que puede hacer que alguien se sienta más seguro y elegante con solo ponérselas», declara la diseñadora de la firma.

Lily&you es una marca que celebra la mujer auténtica y segura de sí misma, ofreciendo productos que unen diseño, sofisticación, funcionalidad y responsabilidad con el entorno. La marca refleja un enfoque en la autenticidad y la confianza, con diseños sofisticados que acompañan a las mujeres en su día a día, ya sea para una ocasión especial o para la rutina diaria.

Cabe señalar también que El Atelier de Lily&you by Azucena Ordóñez es un servicio personalizado de zapatos para novias, invitadas y para todas aquellas que quieran tener una joya en su armario.

Noventa Grados celebra su 20º aniversario en San Telmo con su colección SS25, presentando más de 30 creadores diferentes que, con espíritu de artesanía y oficio, convivirán y crearán diálogos entre sí con el objetivo de transmitir la esencia más pura de Noventa Grados.

Su premisa es defender un concepto de moda sostenible, atemporal, que perdure en el tiempo, para todas las edades y estilos universales, usando las prendas una y otra vez, con combinaciones inéditas. Divas urbanas empoderadas, sin miedos ni barreras a la hora de crear y construir un look.

Iñaki Agirre, director de Arte, con Amaia Zaldua, Carla Campo y Marcial Muñoz mostrarán una propuesta de estilos diferentes.

'Aves nocturnas' con siluetas ceñidas al cuerpo, siendo elegantes y muy femeninas, y 'mujeres dragón' con tacones elevados. Predominan los tejidos georgette, crepé, punto y sedas orientales, del negro a la suntuosidad cromática.

'Femme' para mujeres independientes y de feminidad consciente, en una mezcla de tejidos, formas y volúmenes, creando así identidad propia, con bailarinas, sandalias y zapatos masculinos. Tejidos como lino orgánico, algodón, tafetán, popelín, viscosa, denim, etc. con colores neutros y vibrantes, y estampados.

'Romántica' se caracteriza por la sensualidad contemporánea, la fluidez y la versatilidad. Se verán delicados encajes y siluetas nostálgicas con sedas de oriente, satén, gasas... y colores serenos y empolvados; así como sandalias desnudando el pie.

Cierra el desfile Ailanto con parte de su colección 'Romanticismo Victoriano'. Inspirada en la época victoriana, aparecerán figuras paganas y mitológicas.

La obra de videoarte en 3D a cargo de Xavier Rovira Rubiralta, en colaboración con Natalia Pardiñas y Urko Tejería, es un alegato a los valores medioambientales y la fragilidad de la naturaleza que, de una forma mágica, recrean nuestros espacios. En pasarela, Simon Goldring, con su Window (On the World), aporta una imagen inquietante y abstracta.

La música del desfile será del compositor islandés Jóhan Jóhannsson, con la edición musical de Alex Díaz. Combinando música clásica contemporánea y música electrónica y minimalista, se creará una atmósfera intensa y emotiva.

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• San Sebastián Moda Festival (SSMF)
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