«Irène Jacob juega un papel crucial en esta representación»

Nielsen destaca el papel de la narradora: «Irène juega un papel crucial en esta representación». Jacob introducirá al público sobre lo que va a ir sucediendo a lo largo de la obra, puesto que la trama es un elemento esencial de la misma. El texto de 'Oedipus Rex' se redactó con la intención de que tuviese un sonido arcaico, por lo que se hizo en latín. Pero para facilitar su comprensión, la narradora contará la historia en francés. «Se planteó la idea de que ese texto se contara en castellano, pero finalmente se decidió disfrutar del magnífico francés de Irène», señala Nielsen.

La actriz franco-suiza ya había interpretado varias obras como 'Perséfone', de Stravinsky, o 'La voz humana', de Jean Cocteau. Además, uno de sus primeros papeles dentro del mundo cinematográfico fue 'Adiós muchachos', película que consiguió gracias a su faceta pianista, y 'La doble vida de Verónica', en la que interpretaba a una cantante. «Siempre me ha gustado trabajar con la música», expresa la actriz. Respecto a la ópera del autor ruso, Jacob indicó que cree que «a Stravinsky siempre le gustó la adaptación que Cocteau realizó de 'Antigona', y por esa razón le pidió que hiciese esta adaptación».

Por su parte Peter Marsh, quien hace el papel principal, comentó este miércoles durante la presentación del concierto que «Edipo es un personaje difícil de interpretar tanto vocalmente como psicológicamente». Según Marsh, «el protagonista de la obra sufre el síndrome del impostor ya que durante toda su vida siente que tiene que demostrar ser merecedor del trono». Asimismo, el solista añade que le resulta muy interesante ver «cómo va evolucionando la música a medida que la obra va avanzando armónica y rítmicamente».

A su vez Anna Fernández, de la compañía catalana Per Poc junto a Santi Arnal, comentó que pensando en la época en la que Sófokles escribió la tragedia, la mejor manera de escenificar la obra era yendo a los museos arqueológicos de arte griego en busca de referentes.

«Queríamos hallar a nuestros personajes basándonos en las esculturas que ya existían, y los queríamos reproducir de la manera más fiel posible», explicó. De igual manera, Fernández remarcó que no es la primera vez que esta obra se representa con títeres y máscaras, puesto que «el propio Stravinsky apoyaba y sostenía esta idea».

Asimismo, Gorka Miranda, director del coro Easo Abesbatza, subrayó que «es una obra muy compleja y no solo por su musicalidad, sino también por el aspecto interpretativo». Los coralistas deben de cantar la pieza con poca gestualidad, y eso significa un reto más para ellos. Aún así, Miranda se muostró muy contento, a la vez que agradecido, por tener la ocasión de representar una vez más esta obra de Stravinsky, que ya interpretaron en Lisboa en 1966 bajo la dirección del propio compositor.