El Victoria Eugenia vibró con un entusiasta y contagioso milagro musical de kilómetro cero

Realmente mereció la pena el esfuerzo llevado a cabo por el más de centenar de personas que se han volcado en recrear la historia de Toti Martínez de Lezea. Después de tres horas de espectáculo fue difícil creer que sus intérpretes eran aficionados. Porque sobre el escenario estos niños, jóvenes y adultos se transformaron en convincentes actores, actrices, bailarines o cantantes…, sin olvidar la profesionalidad de todo el equipo que participó en la producción que conlleva un espectáculo así, desde la creación de las partituras o el guión, hasta los decorados, el vestuario o los elementos de atrezzo. Todo funcionó con notable agilidad y precisión, en un encuentro entretenido en el que el público disfrutó de un musical de kilómetro cero, absolutamente guipuzcoano en su concepción, sentido e interpretación.

Fue fácil dejarse llevar por la historia escrita por Oihan Vega -responsable también de la música- y Valen Moñux. Su recreación músico-teatral de la novela de Toti Martínez de Lezea puso como protagonistas en la Donostia de 1813 a Maritxu, una viuda que regenta una chocolatería, su hija Marina y Otilia, la amiga de la infancia, si bien hubo también personajes con importante peso, como el de Joaquín. El argumento, por tanto, tuvo el aliciente histórico, la visión femenina -«la culpa es de los hombres», le dice Otilia a Maritxu en un momento del espectáculo- y, por supuesto, el idioma, sumando al repertorio de los musicales una muy atractiva obra en euskera. El drama vivido por los donostiarras se contó, a través de la vida de Maritxu, con datos y seriedad, algunas reminiscencias del libreto de 'Madama Butterfly', pero también toques de humor, conformando un argumento resultón.

Noticia Relacionada

«Maritxu es una mujer dura y fría que por dentro lleva todo su dolor»

Musicalmente, la partitura se caracterizó por su amabilidad y su correcto diseño para el género. Se basó en temas conocidos, desde la renovada 'Marcha de San Sebastián' en una nueva tonalidad más 'trágica', o el sentido 'Itsasoan laino dago' hasta zortzikos, tangos, alguna pieza flamenca y, por supuesto, pegadizas melodías propias de Disney o de series como 'Goazen!'. La mayoría de ellas fue ejecutada en directo por un nutrido ensemble instrumental en el foso que incluía dos teclados y guitarra, además de los instrumentos habituales de la orquesta, pero también se incluyeron sonidos pregrabados. Todo ello funcionó con naturalidad para una obra de estas características y ayudó a reforzar el conseguido ritmo de la obra, con un notable equilibrio entre las partes cantadas por los solistas y los números de conjunto interpretados por el coro.

A nivel escénico la producción resultó muy cuidada y mucho más rica de lo que cabía esperar. Fue increíble cómo funcionaron todos los elementos. El ambiente se recreó ya desde minutos antes de entrar al teatro. Tanto en las inmediaciones del mismo, como en el foyer, recibiendo al público, había soldados y mujeres ataviadas con la ropa de la época. Una vez comenzada la representación, destacó el efectivo decorado, realizado con proyecciones que trasladaban con facilidad al lugar de los acontecimientos. Hubo mucha imaginación y grandes resultados en este aspecto, así como momentos propios de las grandes producciones: soldados desfilando por el escenario y el pasillo del teatro, una batalla, niños cantando y bailando, una procesión…, un ambiente constante para trasladarnos a la época y a la acción de la obra. Fue, en suma, un espectáculo completo y realizado con talento y cariño.