«La experiencia musical cambia cuando se da en un marco histórico como San Telmo»

– ¿Cómo funciona un cuarteto de cuerda en un entorno como el claustro de San Telmo?

– La acústica al aire libre tiene unas características muy especiales. El sonido en una sala es producto de la mixtura de la emisión de los instrumentos y la proyección que los elementos constructivos emiten hasta el oyente. Al aire libre, el sonido se desplaza directamente desde los instrumentos y el claustro es una combinación de ambos casos, ya que se encuentra cubierto por un techo que emite reverberación.

– ¿Les inspira tocar en lugares con historia, como en este caso?

– Durante un concierto el público no dirige su atención solo hacia los intérpretes, sino que el entorno también crea una atmósfera que envuelve al oyente sugiriéndole dos elementos tan relacionados con el hecho musical como el espacio y el tiempo. Como intérpretes somos plenamente conscientes de que la experiencia musical cambia cuando se da en un marco histórico.

– En su programa recogen obras de Boccherini, Richter y Mozart. ¿Cuál ha sido su principal objetivo a la hora de diseñarlo?

– Boccherini y Haydn son los dos pilares fundacionales del cuarteto de cuerda. Desgraciadamente, casi nunca se tiene en cuenta a Richter, autor de una colección de cuartetos de cuerda que precede a casi todos los de ellos. Es por esto que creemos que a Richter se le debe reconocer en cierto modo el mérito de ser creador del cuarteto de cuerda.

– Ofrecen versiones historicistas con instrumentos originales. ¿Su uso es una garantía de fidelidad a los compositores?

– No creemos en absoluto que el uso de instrumentos originales sea garantía de una interpretación historicista. Estamos cada vez más acostumbrados a que intérpretes 'modernos' utilicen en algún momento instrumentos históricos con un planteamiento moderno de la interpretación, con lo que lo único que cambia es la sonoridad de los instrumentos, pero no el criterio interpretativo. La interpretación historicista pretende recuperar la música tal y como era interpretada en la época que fue compuesta.

– La crítica dice de ustedes que tienen un «sonido de cuarteto de cuerda puro». ¿Es la pureza sonora un objetivo?

– El sonido de un cuarteto de cuerda con instrumentos históricos busca aunar un sonido muy uniforme basado en la armonía, la resonancia de acordes y armónicos más que en la suma de sonidos individuales. Eso sí, en algunas piezas, los compositores buscaban resaltar la personalidad interpretativa de cada músico.

– ¿Se consideran investigadores?

– Más bien somos experimentadores en búsqueda de un concepto de sonido con unas referencias históricas. El papel de investigadores se reserva más bien a los musicólogos, con los que colaboramos y nos asesoran, especialmente en la elección de programas.