Contrarios y solidarios: artistas alemanes y franceses en el Guggenheim

Los caracteres nacionales siempre son una simplificación por lo general engañosa, pero en el caso del arte del siglo XIX funciona hasta cierto punto, como lo demuestra el Guggenheim en su exposición con 160 obras de la Kunsthalle de Bremen, de los 1.500 que posee su colección, sin contar las 200.000 en papel. Nació en 1849 por la iniciativa de aficionados y artistas y su primer director, Gustav Pauli, intentó mostrar el arte de ambos lados de la frontera, para mostrar sus vínculos pero también la competencia entre identidades que existió entre ellos.

Así consiguió sentar las bases de una colección en la que figura el estremecedor Caspar David Friedrich y el luminoso Camille Pissarro. En el conjunto de la muestra también se revela los momentos en que cada país fue más fuerte, caso de los franceses en el impresionismo con Monet y Cézanne y del expresionismo alemán de Max Beckmann y Otto Dix.

La muestra está comisariada por Petra Joos y el director de la Kunsthalle de Bremen, Christoph Grunenberg, que explicó los orígenes de esta institución en los deseos de ilustración de los comerciantes y dueños de los astilleros de la ciudad alemana.

Desde entonces sigue su tradición de independencia respecto a financiación de sus actividades sigue intacta, y ahora ha organizado esta exposición con el Guggenheim porque está en obras.

La pugna entre las visiones nacionalista, que rechazaban a los pintores de otras nacionalidades a pesar de que casi todos ellos se habían formado en Roma, y aperturista se concretó en la compra de 'Campo de amapolas' de Van Gogh en 1911. Unos lo consideraron una frente al arte alemán y otros la prueba de que la creación artística no tiene fronteras. Costó 30.000 marcos, reunidos de fuentes privadas, «una cantidad considerable entonces con la que se podía comprar una bonita casa en Bremen», destacó Grunenberg.

El pintor había terminado la obra en 1889, un año antes de su muerte. Estaba encerrado en un psiquiátrico, en el que le consideraban un sujeto peligroso. Pidió unos lienzos a su hermano Theo y pintó un paisaje en el que los verdes y los rojos componen un festín cromático, y en el que le dio la vuelta al punto de vista. En vez de pintar el paisaje y su montículo hacia arriba, se puso imaginariamente en la cumbre y pintó la perspectiva cuesta abajo.