Iker Valle ireflexiona sobre la «desconexión con la naturaleza»

Todas las obras tienen un denominador común. Líneas verticales en la parte superior y la presencia del bosque en la inferior, en blanco y negro y también en color, porque la serie ha ido evolucionando desde que empezó a trabajar en ella en 2022.

«Al principio solo eran líneas en blanco y negro y también en azules, que hacían referencia única y exclusivamente a la vibración, pero poco a poco se ha ido transformando en paisajes que mezclan un poco la figuración y la abstracción». Con todo ello el artista invita al espectador a reflexionar sobre la desconexión del ser humano con la naturaleza, «porque cada vez vivimos más ajenos a ella», sostiene.

En la muestra se presentan dos tipos de obras. Por una parte, las creadas sobre papel hecho a mano, en su mayoría en blanco y negro, y por otra parte las realizadas sobre lienzo, en distintos tamaños, donde el color también reclama su protagonismo. Otras tres creaciones de esta serie se han incluido en la exposición colectiva 'Gipuzkoa. Izanetik izena 1025-2025' que se ha organizado en la iglesia San Salvador de Altzo, con motivo de los mil años de la aparición del primer documento en el que se menciona nuestro territorio.

La serie 'Vibraciones de la naturaleza' es el resultado de la evolución «lógica» que ha experimentado Iker Valle en los últimos años, «en ese camino abstracto del que venía antes ya empezaron a aparecer unas líneas, lo que ya iba sugiriendo más o menos lo que podía aparecer», explica. Ocurrió en su anterior serie, que llevaba por título 'Policromía del silencio', donde «empecé a ver paisajes».

Una residencia que realizó en el Valle de Loira, en Francia, en el año 2022, en un espacio que se encontraba en medio de la naturaleza, le «animó» finalmente a desarrollar este tema, en el que sigue centrado y no tiene claro «en qué va a terminar», porque reconoce que su proceso artístico es un aprendizaje constante. «Esta serie comenzó con blancos y negros, luego azules, hasta que llego el color. Todavía me deja margen para investigar y me sigue sorprendiendo».

Solo uno de los cuadros expuestos lleva título, 'Aware', una palabra japonesa que hace referencia «a ese momento de belleza efímera, cuando surgen esas pequeñas cosas de la naturaleza o de la vida que consiguen atraparte o te hacen sentir de una manera especial, un amanecer, un atardecer, un paisaje concreto... algo que nos puede pasar en cualquier instante de la vida». Esos momentos únicos es lo que buscan evocar en la serie 'Vibraciones de la naturaleza'.