'Egile(ak)' presenta las obras de diez mujeres artistas que se nutren del arte feminista

En la presentación de las mismas, que ha tenido lugar esta mañana, en la sede de Diputación, Goizalde Álvarez, responsable de Cultura, ha agradecido que se «dé usabilidad a las mujeres de la cultura y, a la vez, sirva para crear a mujeres referentes para las futuras generaciones». Una iniciativa que se nutre del arte feminista originado en la setentena del siglo XX, cuando una generación de mujeres, de entre los años treinta y cincuenta, comienza a formarse en diferentes disciplinas artísticas y, al no encontrarse cómodas en los métodos ni en las temáticas, comienzan a desarrollarse a sí mismas.

Así lo ha explicado la comisaria de la exposición, Ainara Martín, que destaca de la muestra las dos disciplinas que definen lo visitable en 'Egile(ak)': el arte plástico y la ilustración. «En la primera exhibición, donde cada una de las cinco artistas presentan sus creaciones independientes, hay un punto que conecta a todas ellas durante el recorrido». El plantel de la misma se compone de las creaciones de Ainhoa Goenaga, «cuya obra se fundamenta en el espacio natural y se nutre del land art»; Maddi Zumalabe, «una quirúrjica del arte que trabaja con grandes formatos»; Nagore Amenabarro, «cuyo trabajo se fundamenta en crear piezas orgánicas y lumínicas»; Sara Ayesa, «que busca escenas corrientes para trasladarlas a su obra artística»; y Viviane Straub. Esta última, originaria de Alemania, pero residente en Eibar, interviene para explicar su propio método de trabajo, que se basa en «recoger todo tipo de residuos del río Deba, reparar en lo feo o no útil, y crear textiles que acaban nutriendo sus creaciones».

Por su parte, la segunda muestra, 'Gutxi esan, asko jolastu/Decir menos, jugar más', se centra especialmente en el dibujo y en la labor del artista en esta disciplina no demasiado considerada. «Teniendo en cuenta la precariedad del arte, era importante reseñar que el dibujo no solo consiste en el resultado final, sino que también hay que tener en cuenta todo el proceso previo y los bocetos que se elaboran hasta llegar al resultado», explica Martín. Las obras expuestas esta vez corren a cargo de Irene Irureta, «que representa en su obra la temática social y el amor lésbico»; Arrate Rodriguez, «que ilustra la disversidad y la belleza no normativa»; Sandra Goenaga, «cuya obra aborda la salud mental»; Maite Caballero, «que ejemplifica el deseo personal de lo que ansiamos ser»; y Ane Arzelus, «que plantea una reflexión acerca del lenguaje sobre cómo nos expresamos y todo lo que nos une en ese aspecto». La artista explica que su técnica, la ilustración, es «el proceso que le permite encontrar la mejor forma de comunicar aquello que quiere transmitir».

Una propuesta donde destaca la diversidad y autoria de mujer feministas que plantan cara al convencionalismo del arte y hacen de su obra accesible al público generalista. Expondrán sus creaciones en el Salón de actos KMK (Convento de Santa Teresa), desde hoy 28 de junio hasta 8 de septimebre, de martes a sábado de 17:00 a 20:00 horas, y de sábado a domingo, de 11:00 a 14:00 horas.