Muere Eusebio Poncela a los 79 años, actor 'arrebatado' que hizo de Donostia su refugio

A ambos actores les unió, un año antes, Pedro Almodóvar. Fueron unos atormentados hermanos que, marcados por una infancia dura y múltiples resquebrajos sentimentales, se sofocaban al grito de «¡Riégueme!» ante la calurosa madrugada madrileña. Eso fue en 'La ley del deseo' (1987). En ese drama de amor homosexual, Poncela interpretaba a un exitoso director de cine que se enamora de un joven admirador suyo. «Antonio (Banderas), cariño, aunque tú lo hayas decidido así, no estoy enamorado de ti. Me emociona tu ternura, pero no te recomiendo que te enamores de mí, soy egoísta y llevo una vida incompatible», dijo con voz grave y magnética.

El 'arrebatado' Eusebio Poncela falleció ayer a los 79 años en El Escorial, víctima del cáncer que le venía devorando desde hace un año. Deja el madrileño una estela inolvidable, un legado brillante en cine, teatro y televisión, además de una estrecha relación con la capital guipuzcoana, que fue mucho más que un simple vínculo profesional.

Quien desde los tres años soñaba con ser artista se convirtió en la década de los ochenta en uno de los habituales de las pantallas. Como era costumbre para ser uno de los consagrados, salió en Fotogramas y fue invitado del festival donostiarra –la primera de muchas– en 1980. Le acompañó una también debutante Cecilia Roth en el hervidero de estrellas a las que se equipararía poco después. Poncela nunca fue ajeno a las corrientes que agitaban el cine en los márgenes. Su tan sensible forma de vincularse con lo que más allá de la norma amaba también se refleja en su relación con 'Arrebato' (1979), de Iván Zulueta.

Toda una experiencia que marcó el centro mismo de su vocación, según declaró recientemente:«Con 'Arrebato' descubrí qué era el cine, qué era ese compromiso y esa dificultad». La gran obra del donostiarra fue para el madrileño un territorio arriesgado y visceral, una fuerza abismal que no pudo volver a ver: «No es por dolor ni por drogas... sino porque... porque no».

A diferencia de muchas estrellas, el cine fue para él «un acto de entrega, no de vanidad». Siempre le dieron papeles difíciles, personajes heridos, atormentados... «Me hubiera gustado hacer una comedia, pero no hay forma». Carlos Saura, Pedro Olea, Pilar Miró o Juan Carlos Fresnadillo obligaron al actor a mirarse hacia adentro.

Regresó al Zinemaldia para presentar uno de sus grandes títulos. En el papel de realizador desencantado, presentó 'Martín (Hache)' de Adolfo Aristarain en la edición de 1997. Todo un ejercicio de retratarse sin maquillaje, en carne viva, frente a un público que siempre supo leerle más allá del guion.

Nació en Madrid en 1945. Se formó en la Escuela de Arte Dramático, pero donde realmente se formó y se hizo áspero e insobornable fue en los escenarios alternativos. Nunca tuvo ínfulas de galán, «detesto hablar de mí», decía. No era un ser convencional, y tampoco lo fue teatralmente. Prefería espacios que vibrasen con la verdad. Frecuentó las tablas donostiarras a las que se entregó sin red.

En 2020 regresó encabezando 'El sirviente', montaje que dirigió Mireia Gabilondo, retando a amo y esclavo. Concedió entonces una entrevista a este periódico en la que confesó sentirse atraído por «ese separatismo, esa lucha entre clases sociales, absurda y perdedora porque ninguna gana». Aprovechó esa conversación para reivindicar su condición de artista no sumiso: «Estoy hasta los cojones… no soy sumiso. La mayoría de actores son sumisos; yo no».

Combinó su oficio, al que adoraba «cada día más», con su pulsión por la pintura: «Si no pinto bien me deprimo, si lo hago bien me alegro. Tiene que ver con los sueños y la expresión personal», explicó. Porque para el visceral, irreverente y políticamente incorrecto Poncela, actuar, pintar, escribir –crear, en definitiva– o vivir venía a ser lo mismo: una manera de no traicionarse jamás.