La Compañía Antonio Najarro debuta este viernes en el Victoria Eugenia con un espectáculo de danza española

– ¿Con qué sentimientos se enfrenta al debut de su compañía en el Victoria Eugenia?

– Es la primera vez que la Compañía Antonio Najarro actúa en San Sebastián y en el Victoria Eugenia, aunque cuando fundé la compañía, el primer espectáculo en 2002 fue en el Teatro Nacional de Bayona, en el País Vasco francés. El Victoria Eugenia es un teatro emblemático y con mucha historia detrás. 'Querencia' es un espectáculo muy generoso y cuidado. Los bailarines se dejan la piel en cada una de las funciones. Mi deseo es que el alma de la danza española llegue al público donostiarra.

– ¿Qué es 'Querencia'?

– La palabra querencia hace referencia a la inclinación de los animales a volver a su lugar de origen cuando los dejas en libertad. 'Querencia' refleja mi deseo de crear un espectáculo cuyos cimientos fueran nuestra tradición. También 'Querencia' busca recordar el legado de los grandes maestros como Granero, Mariemma, Antonio Gades o Alberto Lorca, y transmitirlo con mi personal estilo coreográfico.

– ¿De dónde surgió la idea para crear este espectáculo?

– Surge de querer rendir un homenaje a los grandes maestros de la danza española y es también toda una declaración de intenciones porque desde el sector privado también se puede defender una propuesta de gran formato con catorce bailarines en escena, se puede arriesgar y encargar una música sinfónica – compuesta por el pianista Moisés Sánchez y grabada por la Orquesta de Extremadura– se pueden sacar a escena más de doscientas piezas de vestuario con una calidad y variedad en tejidos como lo hacemos. Desde el sector privado, con riesgo, mucho amor y con toda la excelencia, se pueden poner en escena espectáculos de esta envergadura y categoría.

– ¿Existe un hilo argumental que una los once cuadros escénicos?

– Son números independientes entre sí. No hay un hilo argumental de principio a fin, pero sí una construcción muy meditada del orden de todos los números, de las combinaciones de vestuario e iluminación. Y creo que hemos conseguido sumergir al espectador en un mundo de emociones a través de la técnica y de la expresión artística de la danza española.

– ¿Qué estilos de danza española aborda 'Querencia'?

– La Escuela Bolera está representada en dos números: una escena grupal y un maravilloso paso a dos, muy técnico, complejo y virtuoso. Tenemos el folclore a través de una danza tradicional castellana, que defienden tres parejas con castañuelas de pulgar y vestuario de capa española y la recuperación de tres faldas de Lagartera. El flamenco está presente en el espectáculo, con una zambra, pero también en bulerías, seguiriyas y una guajira flamenca. La danza estilizada, que es el estilo que más me caracteriza, aparece con la base técnica del ballet clásico y la castañuela. A nivel de vestuario, hay mantones de Manila, bata de cola, capa española o sombrero cordobés. Están presentes los cuatro estilos que definen la danza española.

– ¿Cuál es la dificultad de la Escuela Bolera?

– Los buenos bailarines de Escuela Bolera tienen un grandísimo dominio del ballet clásico, en contenido, giros y saltos de batería, y todo ello hay que coordinarlo con el toque de castañuelas, que, hoy día, es muy complejo y virtuoso. A eso hay que añadirle el carácter de la Escuela Bolera: los quiebros de cintura, los movimientos de hombro, la expresión y todo el fuego y pasión que desprende la bolera.

– ¿Cómo se actualiza el folclore?

– El gran problema que tiene el folclore es el desconocimiento. A no ser que pertenezcas a un pueblo o a una sociedad con una tradición muy arraigada, en general, los jóvenes desconocen el folclore. Hay que pensar muy bien la estrategia para atraer a todo tipo de público y para actualizarlo, hay que plantearse cómo hacerlo, cómo comunicarlo, qué estilismo darle, etcétera. Cuando voy a un partido de cesta punta o pelota vasca, se me caen las lágrimas de emoción cuando veo bailar un aurresku. En mi caso, es mi profesión, mi pasión y me encanta. Hay que saber trasladárselo a un joven. También es importante en una compañía privada, tener una cabeza muy comercial en el sentido de que tú tienes que llenar un teatro con un espectáculo y, por tanto, el público de cualquier lugar del mundo debe comprenderlo para querer consumir ese espectáculo.

– ¿Qué es la danza estilizada?

– La danza estilizada, también llamada clásico español, surgió cuando se empezaron a crear los grandes ballets argumentales. Se generó un estilo en el que los bailarines con base de ballet clásico podían desarrollar piruetas, dibujos de piernas y posiciones corporales fundamentadas en el clásico, mientras empezaron a interpretar personajes dentro de esas obras argumentales. La danza estilizada se puede bailar con zapatilla de media punta o con zapato, y puede ir acompañada de castañuelas u otros complementos.

– ¿No cree que el flamenco ha fagocitado al resto de ramas de la danza española?

– Lo creo desde siempre y de hecho, desde que creé mi compañía, mi idea era romper los cánones de que la danza española era sólo el flamenco, tanto para el público nacional como para el internacional. En la primera etapa de mi compañía, para crear espectáculos comerciales siempre tenía que poner la palabra flamenco en los títulos de mis obras para que el público acudiera. Tú no puedes amar aquello que no conoces, por eso como director siempre he dado una gran prioridad a la comunicación. En el sector de la danza española es muy importante saber comunicar y crear iniciativas que lleguen al máximo del público nacional e internacional. No podemos quedarnos en la queja de que sólo se oye hablar del flamenco, hay que implicarse en crear actividad en pro de la difusión de la danza española, como yo he hecho con la moda, la fotografía, la natación sincronizada o el patinaje artístico sobre hielo. Según mi experiencia, lo que más visibilidad nos ha dado son los programas de televisión.

– Por último, ¿qué es la danza para usted?

– La danza fue el medio de expresión que hizo transformarse a un niño introvertido, muy tímido, incapaz de mirar a los ojos a otras personas por la vergüenza, llamado Toñín en familia. Gracias a la danza, me he convertido en una persona desinhibida, abierta, capaz de expresar mis emociones y sensibilidad a través del movimiento. La danza me ha convertido en la persona que yo quería ser, pero que no me atrevía antes de conocerla.