Platos variados para cinéfilos exquisitos

La cuestión sigue ahí: ¿qué define a las películas de Zabaltegi-Tabakalera, cuál es el rasgo, el intríngulis, que singulariza la sección? Porque podría parecer un variado y caótico cajón en el que cabe de todo, incluidas películas que pegarían en el apartado de Perlas, como ‘The Square’ del sueco Ruben Östlund (‘Fuerza mayor’), que pese a ostentar la Palma de Oro ubican aquí como guiño a Tabakalera, o ‘The Day After’, que también concursó en Cannes.

Sin embargo, mirando la programación más de cerca, entre sus documentales de creación, sus películas personales y sus cortometrajes osados, sí se adivina ese punto real pero tan difícil de definir de una sección que, si no llega a sonar absurdo dentro de un Festival de Cine, podríamos definir como la más ‘para cinéfilos’ del Festival. O, en palabras de Rebordinos, «no es una sección para películas menores sino para algunas que son un poco más complicadas o exigen un cierto esfuerzo».

En Zabaltegi se programan cortometrajes, o sea que en Tabakalera y otras salas podremos ver piezas desde los 8 minutos de duración -el sueco ‘Calipatria’, aunque el corto que todos queremos ver sea ‘Plaga’, de Koldo Almandoz- hasta las más de tres horas, 197 minutos, que dura ‘Ex Libris. The New York Public Library’. Mucha atención a esta inmersión en todos los recovecos de la biblioteca neoyorquina, con la que el veterano documentalista Frederick Wiseman acaba de lograr el premio de la Fipresci en Venecia.

Claro que, si hablamos de duraciones, la palma se la llevan los 250 minutos de la primera temporada de la ácida comedia televisiva ‘Vergüenza’, de Cavestany y Fernández Armero con Javier Gutiérrez y Malena Alterio. ¿Quién dedicará más de cuatro horas de un Festival a verse una serie de un tirón?

Hay gente para todo. También la hay dispuesta a adentrarse en la nieve con una película franco-japonesa muda, pequeña y dicen que preciosa, ‘La nuit où j’ai nagé’. O a ver lo último de dos realizadores muy personales y con un cine muy identificable, Philippe Garrel con ‘L’amant d’un jour’ y Hong Sang-soo, con ‘The Day After’. Curiosamente, ambos largometrajes tienen fotografía en blanco y negro.