Cuadros que no colgaría

Rubens tiene una versión propia de 'Saturno devorando a sus hijos', y de verdad que resulta terrible ver a ese hombre viejo mordiendo el cuerpecillo de un bebé, metáfora de cómo el tiempo nos fagocita a todos, pero es la propuesta de Goya (1746-1828) la que más nos hace revolvernos en nuestro asiento, atrapados por esos ojos de locura, tal vez miedo, del anciano en una mórbida y esquelética desnudez desgarrando un cuerpo ensangrentado. ¿Viviría permanentemente siendo testigo de ese acto de canibalismo? Puede ser; a los amantes de lo oscuro lo que les espanta es la luz.

«El olor a sangre humana no se me quita de los ojos» es el título del libro de conversaciones con el artista irlandés Francis Bacon (1909-1992) publicado por Franck Maubert; se trata de una cita sacada de la 'Orestíada' de Esquilo que el pintor tradujo libremente así. Pero sirve para describir cómo sería que visiones así nos acompañaran en el día a día de nuestras vidas, si al llegar a casa nos recibiera con los brazos abiertos el famoso lienzo 'Figura con carne' del propio Bacon, con el Papa Inocencio X sentado en una silla, gritando con el rostro borroso y una mueca de terror, y, recortado en el fondo negro, el cuerpo de una vaca colgado y abierto en canal, justo tras él, a modo de alas de ángel... caído. Imagínense que es el cuadro que el 'Joker' del 'Batman' de Tim Burton (1989) -interpretado por Jack Nicholson- salva de la destrucción encomendada a sus secuaces en un museo. Acaban con óleos de Vermeer, Degas... Pero la 'Figura con carne' no; «Este me gusta, déjalo», ordena el oscuro supervillano.

Qué pensar de adquirir ese bodegón, auténtica naturaleza muerta, que el francés Théodore Géricault (1791-1824) diseccionó con certeza en su obra 'Dos ejecutados'... Dos cabezas cortadas, los ojos y la boca de una de ellas abiertos, reposan sobre una mesa en tonos ocres. Forma parte de una serie inspirada en la muerte, la locura y el dolor que plasma partes humanas cercenadas. Para poder recrearlas, el artista acudía al manicomio y a la morgue, y parecía que encontraba la inspiración siempre al crepúsculo. Cenar cada día con esa visión sería un duro trago.

Y por mucho que suene poético el título de la obra 'El fantasma del agua', del pintor austriaco Alfred Kubin (1877-1959), un difuminado esqueleto vestido con harapos agitados por el viento elevándose gigantesco sobre una barca a punto de zozobrar en el mar, es una postal bastante amenazante. Incluso el régimen nazi, acostumbrado como estaba a apilar las calaveras de los muertos que provocó por millones, consideró la obra de Kubin -gran amigo de Franz Kafka, y las amistades dicen mucho de uno- como 'arte degenerado'; aunque los tiros iban por otro lado, más bien hacia la condena de las vanguardias y todo lo que fuera 'no alemán'. Viendo su obra, se nota que el pobre Kubin quedó muy tocado por la muerte de su madre, teniendo en cuenta que intentó suicidarse sobre su tumba a los 19 años.

Hablando de títulos, ciertamente insultante resulta 'Unos cuantos piquetitos', de Frida Kahlo (1907-1954), que adquiere todo su significado al contemplar a un hombre que acaba de matar a puñaladas a su esposa, yaciente sobre la cama. Lo peor, aparte de que fue un hecho real, es el uso del diminutivo, como quitando importancia al crimen, una frase que utilizó el asesino en su juicio, además de verle con una mano agarrando el arma y la otra en el bolsillo, en actitud apacible.

Sin nombre quedó la imagen de Philip Hale (EE UU, 1963) -al que Stephen King encargó ilustrar la secuela de 'La Torre Oscura'- que la antología de cómics de terror 'Flinch' escogió para portada. Sería ejercicio interesante elegirle uno; hombre abrazado en el sillón a perro con cabeza de mujer, atemorizados ambos ante algo que se les viene, y con el carmín corrido en las bocas... ¿O acaso es sangre?