Joseph Losey: Un hombre contra las imposiciones

A Joseph Losey (Wisconsin, 1909-Londres, 1984) le marcó la caza de brujas del senador McCarthy. Y de qué manera. Su nombre aparecía en la lista negra de los acusados de pertenecer al Partido Comunista, en plena paranoia contra el cine por parte del Comité de Actividades Antiamericanas. Y se autoexilió a Europa para no tener que declarar, cuando solo había hecho cinco películas como director, aunque ya tenía un prestigio gracias a títulos como su notable debut ‘El muchacho de los cabellos verdes’ (1948) o ‘The Big Night’ (1951). Primero pasó por Italia, donde hizo ese ‘Imbarcco a mezzanote’ (1952) que tiene muy bien asumidos algunos rasgos del neorrealismo, y luego se instaló, ya de por vida, en Gran Bretaña, aunque también hizo algunos filmes en Francia, en su último tramo, y contó con estrellas como Jeanne Moreau, Yves Montand y Alain Delon entre sus protagonistas.

Ya antes de verse perseguido por sus ideas (siempre se definió de izquierdas) se mostró interesado por cuestiones sociales y políticas, como se veía ya en la metafórica ‘El muchacho de los cabellos verdes’, y por el modo en que la libertad del individuo se veía cercenada por las imposiciones de los poderes políticos, o en las propias relaciones personales.

‘El sirviente’ (1960) se convirtió en la película más representativa de Losey en una década en que consolidaría su trayectoria como uno de los autores más importantes del cine europeo. En esa película, un Dirk Bogarde en la cima de su capacidad interpretativa para fusionar la elegancia y la perversidad, la inteligenca y la ambigüedad, interpretaba a un mayordomo que acaba dominando a su señor. Ahí se concentraban los profundos retratos psicológicos que han alimentado buena parte de los filmes de Losey, su brillantez para la puesta en escena llena de sugerencias y hallazgos estéticos y emocionales, la lucha de clases en un mundo cuyas convenciones se desmoronan y el ejercicio de dominio de unos seres humanos sobre otros, a pequeña o a gran escala.

Pero no es Losey un cineasta de un solo hito. Otras películas como ‘Accidente’ (1967), de nuevo con Bogarde como protagonista, o el demoledor alegato antibelicista de ‘Rey y patria’ (1964) le colocaron en esa década entre los mejores creadores de personajes. Con la ayuda de su experiencia en el teatro, medio en el que dio sus primeros pasos como creador, consiguió siempre actores poderosos que daban lo mejor de sí: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Glenda Jackson, Julie Christie, Michael Caine, los hermanos Edward y James Fox, Sarah Miles o el quizás menos popular pero muy emblemático Stanley Baker.

En realidad el cine de Losey es muy variado: desde piezas de cine negro como ‘El criminal’ (1960), a adaptaciones teatrales como la ‘Casa de muñecas’ de Ibsen en ‘Chantaje contra una esposa’ (1973); desde la ‘femme fatale’ de ‘Eva’ (1962) a las mujeres reunidas en su sauna para hablar de los hombres en ‘Steaming’ (1985), su última película, que no llegó a ver estrenada; desde una adaptación fiel de la ópera ‘Don Giovanni’ (1979) a las historias de secretos y máscaras de ‘El mensajero’ (1971) y ‘Una inglesa romántica’ (1975), dos de sus películas más populares. Incluso adaptó a la superheroína ‘Modesty Blaise’ (1966).

Tuvo a Jorge Semprún como guionista de ‘Las rutas del sur’ (1980), que hizo en parte en España, pero también al escritor Dalton Trumbo en ‘El merodeador’ (1951), o al dramaturgo Harold Pinter. Cine intelectualmente ambicioso, psicológicamente profundo, pero siempre cercano al espectador, emocionante y arrebatador.