Postales contra la clonación urbana

Bajo el título de 'Hiru Hiri', la muestra reunirá las treinta 'postales de autor' escritas por los creadores invitados a esta iniciativa, y otras sesenta que se abrirán a la participación del público, que podrá rellenarlas y dirigirlas a una dirección. La escultora Cristina Iglesias, la artista Esther Ferrer, los escritores Bernardo Atxaga, Karmele Jaio, Iban Zaldua y Harkaitz Cano, la bertsolari Maialen Lujanbio, la historiadora Miren Arzalluz, el músico Ruper Ordorika, el arquitecto Norman Foster, el científico Pedro Miguel Etxenike y el periodista Ander Izagirre son algunos de los nombres que tomarán parte en esta muestra, en la que también estarán presentes Rocío Peña, Peio Agirre, Rikardo Arregi, Xabier Erkizia, Zuriñe F. Gerenabarrena, Ignacio Abella, Ramón Arambarri, Enrique Zuazua, Roberto Ercilla y Patxi Mangado.

Impulsada por el nuevo director del Instituto, el arquitecto José Ángel Medina, y llevada a la práctica por el diseñador Santos Bregaña, 'Hiru Hiri' «trata de cómo las ciudades se van pareciendo progresivamente unas a otras». Bregaña reconoce que las tres capitales vascas «son muy distintas entre sí «por sus paisajes y sus características diferentes», pero introduce un matiz en esta valoración: «Excepto cuando te vas al extrarradio, en donde misteriosamente empiezan a parecerse. Y ya no entre ellas -añade-, sino que hay un copia-pega que funciona lo mismo en Pamplona, en Zaragoza, en una ciudad francesa que en una italiana». En el caso de la capital donostiarra, destaca que esta inercia «amenaza la ciudad con un futuro incierto, en cuanto a que cuando se derriban edificios, los que se levantan en su lugar son atroces, como es el caso de Miracruz, 19».

Santos Bregaña encargó a Jon Cazenave (San Sebastián, 1978) que retratara Donostia bajo su punto de vista, a Aitor Ortiz (Bilbao, 1971) que hiciera lo propio con la capital vizcaína y Oskar Alegria (Pamplona, 1973) que posara su particular mirada sobre Vitoria. Sobre el trabajo de Cazenave, el responsable de la exposición asegura que «me ha gustado mucho porque Jon es una especie de príncipe punk que se debate entre, por un lado, esta belleza del mar agitado que para los que hemos vivido aquí es una particularidad». Bregaña apunta que aunque «hay muchas ciudades que tienen mar, pocas lo comparten de esta manera tan extrema como Donostia» y en este sentido explica que algunas imágenes de Cazenave «son las panzas de las olas del Paseo Nuevo que difícilmente uno las encuentra en otra ciudad y aunque en la fotografía sólo se vea agua, es una ola de San Sebastián y de ningún otro lugar, y que de alguna forma, la identificamos con una situación tan nuestra que es más ciudad que muchos edificios».

Y por otra parte, destaca «la parte punk» del fotógrafo donostiarra, traducida en imágenes como la del dorso de la capa de la estatua de la reina María Cristina en Ondarreta, «que era un lugar en el que quedábamos los amigos. Para los donostiarras, es un lugar icónico y, a la vez, una escultura tan terriblemente fea, con esa capa pesada que parece una gran coño... Fotografiarla desde atrás me ha parecido muy divertido».

Considera que «el trabajo de Cazenave está entre esa poesía del mar, que todos identificamos como algo totalmente donostiarra, y la decadencia de una ciudad ambivalente en cuanto que alardea de su pasado y lo destruye simultáneamente». Y se remite aquí al declive del comercio local, previo a la pandemia. «Y ahí están esas persianas bajadas, que no sólo aparecen en las fotos de Donostia, pero que tienen un regusto dudoso sobre su futuro, confiado casi en exclusiva en el turismo».

En el caso de Bilbao, Aitor Ortiz ha sido el responsable de 'postalizarla' a través de treinta imágenes que en su conjunto conforman «un trabajo muy descriptivo y muy poco narrativo. Muestran una gran ciudad, una urbe cosmopolita, que impresiona porque el ejercicio de la arquitectura contemporánea ha sido en algunos casos espectacular, como en el del Guggenheim -que, por cierto, no aparece en las postales- y que se echa en falta en las otras dos ciudades. La apuesta que ha hecho Bilbao -apunta Bregaña-, se representa muy bien en el trabajo de Ortiz, que también incluye algunas postales más narrativas».

Aunque no tanto como en las que Oskar Alegria ha realizado en Vitoria y en donde se filtra su vocación cinematográfica. «Tiene una narrativa muy propia que se sitúa entre el periodismo de investigación y la poesía, porque sus películas también son así, con sus itinerarios y sus hallazgos de símbolos», asegura Bregaña. En este punto, recalca que «más allá de la arquitectura, la ciudad es también una construcción simbólica de lugares, de sucesos y de una especie de mitología que uno va creando desde su niñez y Oskar tiene buen ojo para ir encontrando esas cosas que otros no ven o a las que simplemente no les dan tanta importancia. Vitoria está retratada con ese ojo que no mira tanto la descripción de la ciudad como a cosas que abren una puerta a una historia».

En opinión del diseñador navarro afincado en Donostia, «esta exposición va a conectar con la sensibilidad, no sólo de los profesionales de la arquitectura, el diseño, el urbanismo o disciplinas más cercanas, sino con la de la ciudadanía en general».

En cuanto al texto que los treinta creadores y artistas que participarán en el aspecto más performativo de la muestra, reconoce su curiosidad por saber qué escribirán en sus respectivas postales y, sobre todo, a quién elegirán enviárselas. «Tengo mucha curiosidad por ver qué escribe la gente en un formato tan pequeño, que obliga a no excederse y a ser muy lacónico. Caben cuatro frases. Además, el género postal está en el límite de su existencia, aunque luego igual es como el vinilo, que resucita. En cualquier caso, todos los autores se han mostrado fans de las postales». En las otras sesenta serán los visitantes de la muestra los invitados a escribir sus quejas, reivindicaciones, reflexiones o lo que quieran y a quien quieran».