KamBrass Quintet

Grupo del ciclo Música Contemporánea

«Nuestra intención es volver a la raíz de la música»

– ¿Qué les llevó a formar un quinteto de metales hace ocho años?

– En la Escola Superior de música de Catalunya, ESMUC, hacíamos una asignatura de música de cámara, y Oriol (tuba) y Joan (trompeta) pensaron que sería buena idea tener un grupo con amigos, un quinteto de metales. Y ahí empezó todo. Nos propusieron la idea al resto y nos gustó. Pero era un quinteto para pasarlo bien en clase, sin pretensiones de llegar más lejos.

– ¿Por qué le pusieron el nombre de KamBrass Quintet?

– Empezamos a divagar sobre posibles nombres, alguien dijo «KamBrass», y nos pareció que sonaba bien. Le encontramos la lógica de que "cámara" podría abreviarse como «Kam», ya que en Alemania música de cámara se dice Kammermusik. Y «Brass» como referencia a los metales.

– Dicen en su web que «la musicalidad es su eje vertebral». ¿No es el de cualquier músico?

– Por supuesto. Creemos que debería ser la prioridad de todo músico. Sin embargo, y aunque suene un poco incómodo decirlo, en los tiempos que vivimos, con tantas cosas ocurriendo a la vez, es fácil perder el enfoque. Muchas veces se le da más relevancia a la técnica, al virtuosismo, y se deja de lado lo verdaderamente esencial. Nuestra intención es volver a la raíz de la música: a ese lugar donde, más allá de todo lo que la rodea, lo fundamental es transmitir un sentimiento genuino a través de ella.

– ¿Cómo se consigue la musicalidad?

– Es muy buena pregunta. Hay personas que desde muy pequeñas muestran una sensibilidad especial para percibir y expresar la música, pero también es algo que se trabaja constantemente. No se trata solo de tocar las notas correctas, sino de cómo se tocan, con qué intención, con qué emoción. Y eso se cultiva con el tiempo: escuchando mucha música, tocando con otros, equivocándose, volviendo a empezar, y sobre todo, conectándose con lo que uno siente. La técnica es importante, claro, pero la musicalidad nace de la capacidad de comunicar algo más profundo. Es encontrar la propia voz en medio de tantas influencias. Por eso creemos que no es sólo un don: es una búsqueda constante.

– En estos años han sido galardonados con varios premios internacionales. ¿Qué creen que han valorado en el quinteto?

– En general nos han comentado aspectos como la singularidad, la versatilidad y nuestra manera de interpretar. Nos gusta observar a otras agrupaciones y músicos, y recoger lo mejor de cada uno, combinándolo con nuestros propios puntos fuertes para construir una identidad propia. Desde formaciones consagradas como el cuarteto de cuerda hasta instrumentistas de viento-metal, aprendemos de todos. Creemos que esa mezcla, unida a nuestra forma de transmitir, a la conexión que tenemos y al respeto mutuo –dentro y fuera del escenario– define muchas de nuestras virtudes como grupo.

– Abren el ciclo de música contemporánea. ¿Cómo lo viven?

– Es nuestro debut y nos hace muchísima ilusión tocar por primera vez en San Sebastián, y más en la Quincena Musical.

– Su concierto se llama 'Un ricordo al futuro'. ¿Por qué?

– Es el título de la recopilación de conferencias de Luciano Berio, en la que reflexiona sobre la música, el lenguaje y su papel en la sociedad. Con este proyecto queremos rendir homenaje a uno de los compositores más influyentes de la música contemporánea. A partir de su visión, hemos intentado crear un programa con distintos compositores cuyas obras dialogan con estas múltiples formas de entender la música. Es un tránsito muy bonito por piezas de creadores actuales de gran relevancia, todos conectados, de algún modo, con la mirada de Berio.

– ¿Qué va a encontrar el público en su concierto?

– Encontrarán obras prácticamente coetáneas pero muy diferentes, ya que, cada una a su manera, explora nuevas formas de expresión, pero siempre con una sensibilidad que conecta con la tradición. Es un concierto lleno de contrastes, de texturas, exploración de sonidos y timbres, repleto de momentos íntimos, pensado para invitar a la escucha activa y a la reflexión.

– Las obras de Berio, Jackson, Guinjoan y Ammann representan tres décadas (1985, 2003, 1986 y 1993).

– Lo que resulta más llamativo es que, aunque las obras del programa han sido compuestas en un marco temporal muy cercano, son sorprendentemente distintas entre sí. Esto invita a reflexionar sobre cómo han evolucionado las corrientes musicales: si antes los compositores de una misma época compartían un lenguaje relativamente homogéneo, hoy en día la música contemporánea se define, justamente, por la diversidad de estilos y enfoques. Y, sin embargo, pese a esas diferencias tan marcadas, también hay puntos en común. Muchas de estas obras parten de técnicas similares o exploran recursos compartidos, pero cada compositor las lleva a su terreno, logrando resultados completamente personales. Esa convivencia entre unidad y contraste es, para nosotros, una de las cosas más fascinantes del programa.

– ¿Cuál es el principal atractivo para el público?

– Descubrir de lo que es capaz el quinteto de metales.

– Interpretarán también 'Ricerando altro', encargada por KamBrass a Francesca Gaza el año pasado. ¿Cómo es?

– Es una obra de una compositora italiana especializada en el lenguaje del jazz. Aun así, le gusta combinar este estilo con otras corrientes musicales que han surgido a lo largo de la historia, como, por ejemplo, la música renacentista. Trabajamos con Francesca en Basilea para dar forma a esta obra inspirada en el efecto mariposa, esa idea de que una pequeña acción puede desencadenar grandes cambios en un sistema complejo.

– Su concierto tiene además el atractivo de que cuenta con un estreno, 'Oxímoron', obra encargada por la Quincena Musical a la compositora Garazi Zabaleta. ¿Qué destacarían de ella?

– Es el engranaje perfecto para completar este concierto-homenaje a Berio. Garazi nos propone cinco miniaturas que actúan como hilo conductor del pensamiento del compositor: Hasi, Ari, Hazi, Adi y Handi – Comienzo, continuidad, crecimiento, atención y grandeza-. Es un reflejo simbólico de las distintas etapas o ideas vinculadas al universo creativo de Berio.