Un 'visual day' inédito en GdM: pasarelas de moda «virtuales»

El 'visual day' será una de las grandes novedades de esta particular edición digital del GdM San Sebastián Moda Festival PV2020. El colofón a la presente edición de la Semana de la Moda llegará el 13 de junio de la mano de profesionales y seguidores del mundo textil que disfrutarán de una extensa jornada virtual en www.gipuzkoademoda.com, en sustitución de los ya tradicionales desfiles de moda en el Museo San Telmo y Museo Balenciaga.

La firma internacional española Juan Vidal (premio al 'mejor director creativo' en la última edición de la MBFWMadrid), Sophie et Voilà, Candelas y Felipa, Alex Vallejo Joyeros, Otaduy e Isabel Zapardiez, junto a ocho diseñadoras guipuzcoanas, abrirán las puertas de su taller o 'atelier' para presentar desde su interior toda la cadena de valor de su negocio y las nuevas colecciones que, debido al coronavirus, no han podido ver la luz en ninguna pasarela física.

Resulta premonitorio que su propuesta primavera-verano 2020 esté inspirada en una técnica de restauración que es en realidad una metáfora de la capacidad de resiliencia. Esta técnica, el Kintsugi, consiste en la reparación de objetos cerámicos rotos mediante su unión con oro, dando como resultado una segunda versión del objeto original, que ha recuperado su forma primitiva pero con la particularidad de mantener visibles sus fracturas, embellecidas con oro. La resiliencia es el Kintsugi, en cuanto a que todos tenemos que levantarnos después de las caídas, debemos abrazar las heridas que nos depara el destino y mostrar las cicatrices.

Kintsugi Colletion es el manifiesto de CYF, que refleja el espíritu de una firma que nace como ejemplo de las segundas oportunidades, de la tradición familiar que después de ocho décadas sigue vigente como artesanos de la alta costura.

Cada mujer es una mezcla de virtudes y contradicciones, combinaciones y permutaciones infinitas de temperamentos. Esa es la magia que hace que sean tan distintas y, a la vez, tan maravillosamente únicas.

Creativas, trabajadoras, empresarias, amigas, viajeras, familiares, soñadoras, empáticas, luchadoras, poderosas, valientes, románticas... Hay tantos tipos de mujer como novias son capaces de interpretar en Sophie et Voilà y es en base a ese principio de eclecticismo, sobre el que se construye la última colección nupcial de la etiqueta para la temporada 2021.

«Cada mujer debe poder vestir de blanco sin perder la esencia de lo que realmente es», afirma Sofía Arribas, directora creativa de la firma. Una idea, la de ser fiel a uno mismo, a sus principios y raíces, que ha sentado, desde sus inicios, las bases de la filosofía de esta enseña que ya ha cautivado a mujeres como Elsa Pataky, Isabel Preysler o Nieves Álvarez, entre muchas otras.

Su repertorio de piezas para la próxima temporada se amplía. Sobre los clásicos patrones implícitos en el ADN de Sophie et Voilà, que caminan entre las siluetas tubulares y los volúmenes esculturales, se imponen otras como los vestidos de inspiración setentera en clave 'mini', los trajes de novia con pantalón o los crop tops con lazadas sobredimensionadas.

En la serena colorimetría de su campaña conviven, el blanco, el negro y el rosa como un tridente ganador.

Carolina Otaduy, directora creativa y fundadora de Otaduy, repite estas palabras dando vida a un mantra que se convierte en el pilar del universo Otaduy. Un concepto de vestidos de novia diferentes y originales, que se inspira en la música, el cine y el arte, diseñados especialmente para novias que quieren mostrar su esencia.

Otaduy nació de un sueño en el que Carolina volcó toda su energía, amor y cariño. Se empezó a gestar en Nueva York y se materializó en el salón de su casa, donde montó su primer taller.

La firma respira una delicadeza arriesgada y frescura con la que se ha logrado conquistar a novias que pese a estar llenas de romanticismo, huyen de los diseños más tradicionales. Novias con carácter y personalidad arrolladora. Verdaderas #lovewarriors. Mujeres que han transmitido a la perfección el mensaje que quiere trasladar Carolina en cada una de sus colecciones, reflejándolo tanto a nivel conceptual como estético.

El sábado, Otaduy estará presente en esta primera edición virtual del GdM San Sebastián Moda Festival primavera-verano 2020. A través de la señal en 'streaming', Carolina Otaduy realizará una retrospectiva de la firma, coincidiendo con su décimo aniversario en moda nupcial.

AURA es la nueva colección crucero con la que Isabel Zapardiez planta cara a los nuevos tiempos. La diseñadora recrea su esencia artesanal en seis propuestas que se presentan en un innovador formato virtual, adentrándose en el concepto de 'fashion show' digital.

En AURA se muestran las bases del proceso creativo; se atrapa el momento en el que la inspiración prende y se convierte en energía transformadora. Como en una aurora boreal, los vestidos se descubren entre juegos de luces y sombras, y se muestran desde diferentes ángulos, logrando crear una nueva experiencia.

Isabel Zapardiez pone ante nuestra mirada los pilares de su costura. Valiéndose de la técnica básica del 'moulage', construye sus propuestas como 'toiles' trabajadas en tejidos de algodón. Desde estos elementos clásicos, y hasta primitivos, crea espectaculares vestidos de líneas puras pero complejas, investigando en nuevas técnicas y patronajes. Y siempre con el espíritu de prendas perdurables en el tiempo. En estos diseños se dibujan algunas tendencias esenciales de la próxima temporada, como los importantes volúmenes en las faldas y mangas, las cinturas marcadas y los cuerpos muy elaborados confeccionados con pliegues y lorzas.

La colección expresa también la forma en la que se aborda los diseños, a partir de propuestas esenciales que se desarrollan al detalle para reflejar la luz propia -el aura- de cada persona.

Juan Vidal nace como firma de moda femenina en 2012 en Elda (Alicante). Nutriéndose de las raíces del negocio familiar que le precede, entonces centrado en la sastrería masculina, la marca adquiere una nueva dimensión, menos convencional y más vanguardista, centrada en el universo femenino.

La estética de Juan Vidal se fundamenta en la creatividad y el ingenio, que combinado con la tradición y un especial enfoque en los detalles consigue posicionarse como una marca reconocible y exclusiva.

Cada una de las prendas de la marca destaca por su exquisitez. La sofisticación y la actitud son la base con la que texturas y patrones se ponen a disposición de mujeres elegantes y sofisticadas que buscan en el lujo la libertad de ser ellas mismas.

Cada colección se presenta como una mujer, exhibiendo todos sus contrastes y mostrando así la fuerza de su feminidad. Colecciones que han llevado a la firma a conseguir galardones como el premio 'Who's on next' otorgado por la revista Vogue, el premio Telva al mejor diseñador nacional o el Premio Nacional de Moda otorgado por el Ministerio de Industria de España, entre otros. La pasarela Mercedes Benz Fashion Week Madrid le ha concedido en tres ocasiones el premio a la mejor colección del certamen.

El saber hacer y la experiencia conducen a un Pret-a-Porter de alto nivel, con piezas llenas de contenido y belleza atemporal.

Alex Vallejo mostraba desde niño unas habilidades extraordinarias para las manualidades y el dibujo. Se formó como diseñador de joyas en Madrid, y destacó, terminando la carrera de cuatro años en dos y con matrícula de honor. Con veinte años abría su taller de joyería y, desde entonces, no ha dejado de ponerse retos cada vez más ambiciosos buscando siempre la joya más bella y única para cada cliente.

Este año debuta como colaborador oficial del GdM San Sebastián Moda Festival PV2020. Una edición en la que espera ofrecer una muestra del talento y el trabajo que hay detrás de una joya hecha a medida para cada persona. Como él mismo afirma, «se puede hacer todo, es cuestión de tiempo dar con la mejor solución, pero se encuentra».

Y él sabe bien de lo que habla. Joyero vocacional, siempre ha apostado por el diseño original, caracterizándose por la versatilidad de sus joyas que, como en un juego desmontable, hecho a medida en cada caso, es capaz de diseñar maravillosos broches desmontables que pueden convertirse en pendientes, tiaras que se convierten en pulseras o pendientes que se pueden desmontar en varios niveles en función de la importancia que su dueña quiera darles en cada ocasión.

No venía de una familia de joyeros artesanos, la vocación le surgió con el estudio. Y el trabajo duro hizo el resto. Huyendo de la autocomplacencia, explorando nuevas ideas, materiales y piedras, animado siempre por su compañera profesional y esposa Teresa G. Bianchi, forman un tándem de lujo para esta nueva edición organizada por la plataforma Gipuzkoa de Moda.

Su prestigio y reconocimiento vienen avalados por más de veinte años de trabajo y una enorme lista de clientes guipuzcoanos que aprecian la calidad y la exclusividad de sus diseños, algunos de los cuales serán expuestos en esta edición del Festival de la Moda de San Sebastián.

Alex Vallejo Joyeros dará a conocer la esencia de su forma de trabajar, desde que llega el cliente a su estudio, recibiéndole con la privacidad y exclusividad necesarias, sentándose para escucharle y realizar un primer boceto. Después, se ponen manos a la obra con los diseños, la selección de las mejores piedras preciosas, la personalización de la joya hasta los más mínimos detalles, cumpliendo con la premisa de Alex: «Una joya es única y debe representar un momento único, nosotros los joyeros ponemos nuestro arte, pero es el dueño de cada joya quien va a darle su alma».