Dianto Reed Quintet | Quinteto de viento

«Hay que sentir y abrazar el 'duende' con los sentidos»

–¿Por qué un programa titulado 'Identidades, la magia del Duende'?

–Con él queremos representar distintas obras del territorio español, desde piezas muy conocidas hasta otras de menor popularidad, dando visibilidad a la riqueza y variedad de nuestra música, y abarcando diferentes épocas, desde el Renacimiento con Tomás Luis de Victoria, hasta obras más recientes como 'Negra Sombra' o 'El Cant dels Ocells'.

–¿Qué dirían que expresa exactamente la palabra 'duende'?

–Es una figura asociada al flamenco que no se puede describir con palabras, sino que hay que sentir y abrazar con los sentidos. Para esto, también empleamos las palabras que usó Federico García Lorca para describir al Duende en su conferencia de 1933 'Teoría y juego del duende'. Hemos llevado este programa a diferentes países y es increíble ver cómo, a pesar de tener culturas diferentes y no entender el idioma, siempre llega el mensaje y el público parece sentir el 'Duende' y su magia.

–¿Acostumbran a diseñar conciertos en torno a una idea?

–Siempre basamos cada proyecto en torno a un concepto y presentamos una puesta en escena concorde al mismo. En esta ocasión hemos diseñado un concierto en torno al concepto del 'duende' porque, como españoles residiendo en Países Bajos, sentimos un arraigo muy fuerte a nuestra cultura y nuestros orígenes y quisimos transmitirlo allí. ¿Y qué mejor manera que mediante nuestra música y las palabras de Lorca? También queríamos dar visibilidad a la variedad musical de nuestro país, muchas veces desconocida en el extranjero. Es un programa con el que conectamos a un nivel muy profundo y eso se nota al actuar.

–Incluyen obras de Albéniz, Granados, Vives o Falla, entre otros.

–Sí. Es un programa de música variada en cuanto a estilos y épocas. Con Albéniz, Falla y Granados tenemos una representación muy conocida y espectacular de la música española, puesto que fueron figuras clave en el arte, y abarcan desde movimientos con mucho carácter y vivos hasta otros más íntimos y melancólicos. También hemos querido representar el típico fandango español con 'Doña Francisquita', y recuperar una obra renacentista con el coral de Victoria. A su vez, nos pareció importante dar cabida a obras más íntimas y representativas de ciertas zonas del territorio como 'Negra Sombra' y 'El cant dels ocells', que son muy especiales a nivel emocional para nosotros, porque, además de ser una música maravillosa, transmiten un mensaje y una fuerza que traspasa barreras.

–Junto a ellas intercalan 'Tres preludios al amor brujo', única obra originalmente escrita para su formación.

–Es del joven holandés Primo Ish- Hurwitz. Además de ser un gran compositor y amigo nuestro, se inspiró en 'El Amor Brujo' de Falla para crear esta obra maravillosa que, dividida en tres partes durante el concierto, sirve de nexo de unión a lo largo del mismo. En cada programa incluimos al menos una nueva obra y, en este caso, creímos importante hacer esta conexión entre la cultura de nuestros orígenes y la tierra que nos adoptó posteriormente.

–¿Cómo funciona este repertorio con un quinteto formado por oboe, dos clarinetes, saxofón y fagot?

–En esta formación funciona muy bien casi todo tipo de repertorio, puesto que tiene enormes posibilidades sonoras y tímbricas, además del buen empaste que hay de manera natural entre los instrumentos. El hecho de tener dos bajos (fagot y clarinete bajo) le da mucha fuerza y base.