Ocho compañías vascas presentarán sus últimos trabajos en Dferia

La Feria de Artes Escénicas de Donostia, que este año celebra su 25 edición con diferentes actuaciones de teatro en la calle, ha presentado hoy la programación escénica vasca con «producciones originales, sorprendentes y de gran calidad», de mano de su director, Norka Chiapuso y representantes de las ocho compañías que lo componen.

La compañía de danza Denis Santacana estrena este espectáculo a mitad de camino entre la creación coreográfica, el trabajo de texto y la videocreación.

Los intérpretes Denis Santacana, Josephine Haas y Víctor Fernández plantean un lugar común entre la danza contemporánea y el flamenco y la danza española, donde no se busca la fusión sino encontrar la comunicación entre esos dos lenguajes tan diferentes.

Madera se inspira en la propia experiencia del coreógrafo, Denis Santacana, al regresar a su tierra después de muchos años viviendo fuera. Esta pieza «íntima y personal» de 18' de duración muestra esa lucha interna con los fantasmas del pasado, una búsqueda del hogar entendido como lo que fuiste y lo que eres, utilizando de nuevo el bagaje de la danza contemporánea y el flamenco y la danza española.

Vaivén presenta esta comedia «desenfadada, trenzada con mucho humor y emoción», protagonizada por las actrices Naiara Arnedo, Itziar Atienza, Sara Cozar, Getari Etxegarai, Aitziber Garmendia y Leire Ruiz y dirigida por Mireia Gabilondo.

El espectáculo -una coproducción con el Teatro Victoria Eugenia, Teatro Arriaga y Teatro Principal y seleccionada dentro del programa de nuevas dramaturgias Antz3rkiz- cuenta la historia de un grupo de amigas de la infancia que acude a una casa rural para celebrar la despedida de soltera de una de ellas. Pero lo que a priori iba a ser un fin de semana a lo loco, enloquecerá un poco más y aflorarán los trapos sucios y confesiones entre alcohol y drogas.

Desde su estreno el pasado 18 de julio en el Teatro Victoria Eugenia la acogida del público ha sido «buenísima» , colgando el cartel de completo en todas las actuaciones, tanto en euskera como en castellano.

Roman y Julieta cuenta la historia de Roman, un anciano de 70 años que está profundamente deprimido por la muerte de su esposa. El anciano sufre dependencia física y sus tres hijos se tendrán que turnar para cuidarle hasta que deciden contratar a una inmigrante irregular para que le cuide. Entonces surge el amor entre ellos dos, pero la codicia y los prejuicios les impedirán seguirla.

Dirigida por Anarz Zuazua, la obra habla de prejuicios, de miedos, de orgullo y frustraciones, sentimientos que se irá intensificando a medida que avanza la obra, protagonizada por José Ramón Soroiz, Tanya de Roberto, Ainhoa Aierbe, Iñigo Aranburu y Alazne Etxeberria.

El proyecto, con Amaia Elizaran como directora e intérprete, junto con Leire Otamendi se compone de dos mujeres que se relacionan mediante el cuerpo, generando fuerzas opuestas y de bloqueo entre ellas para construir un lenguaje propio basado en esas resistencias: bloquear, obstruir, impedir, inmovilizar...ese bloqueo que impide que una persona continúe su vida con normalidad.

La obra de 15 minutos de duración se ha representado en 24 ocasiones desde su estreno en Donostia en mayo del año pasado y ha recorrido después ciudades como Vitoria, Bilbao, Santa Cruz de Tenerife, Pamplona, Biarritz o Libourne.

Bajo la dirección artística de Jon Maya (Kukai dantza) y Sharon Fridman como coreógrafo, Erritu es un proyecto donde se funden dos modos de entender la danza. El trabajo de Fridman está basado en el lenguaje del contact y en la ruptura de la pared, buscando conectar más con el público.

Urko Mitxelena, Nerea Vesga, Eneko Gil, Izar Aizpuru como intérpretes nos mostrarán un viaje vital a los distintos estados de la vida, mediante ritos. Estados que van desde el nacimiento, al caos, pasando por la soledad, el amor y finalmente, a la muerte.

«Dublineses», una pieza maestra de la obra de James Joyce, muy poco volcada a teatro y que ahora lleva a escena Ados teatroa, bajo la dirección de Garbi Losada, y un elenco de ocho personajes. El relato se sitúa en Dublin, el día de Reyes de 1904 donde una serie de personajes de distintas edades y sexos de clase media-alta acuden a una cena que las señoritas Morkan ofrecen todos los años en su casa. El tema velado tras la aparente sencillez del relato es la parálisis moral y espiritual de la Irlanda de la época.

Out of the blue es una pieza de danza contemporánea de pequeño formato pensada para mostrarse en la calle, donde dos intérpretes se encuentran en escena.

Un trabajo fresco y divertido que interpretan los bailarines Maria Andres y Denis Martínez.

Dejarse llevar en el escenario es lo que plantea esta pieza, que anima a la participación del público.

El Teatro Arriaga produce y lleva a escena una irreconocible versión de Macbeth, la obra maestra de Shakespeare. Una novedosa visión dirigida por el bilbaíno Alex Gerediaga y qeu cuenta en los papeles protagonistas con los intérpretes Mikel Losada y Miren Gaztañaga.

Gerediaga ha buscado ser fiel a la historia de Macbeth sin traicionar su habitual línea de creación, sustentada en relacionar los códigos escénicos y cinematográficos. Llama la atención la «cuidadísima» estética de este Macbeth, con una puesta en escena distinta qeu contiene elementos como proyecciones audiovisuales que muestran lo que Shakespeare contaba, juegos de luces y la música de Belako, que cuenta con un fuerte peso a lo largo de la obra.