El actor y director Billy Bob Thornton sumergió ayer a la Berlinale en un recital de cine 'made in USA' con 'Jayne Mansfield's Car', única concursante de EE UU del festival, apuntalada en la confrontación entre los veteranos Robert Duvall y John Hurt. El déspota de provincias -Duvall-, por un lado, y el exquisito británico -Hurt-, por el otro, en una Alabama de los sesenta, donde todo el mundo parece ser descendiente de Scarlett O'Hara, es el escenario en que Thornton sitúa su reparto de lujo -incluido él mismo, además de Kevin Bacon-.
«Es un filme escrito a la medida para estos actores. Fue un maravilloso accidente conseguirlos, a cada uno de ellos», resumió Thornton, quien definió su película como «inequívocamente americana», tanto por su estética como temática. «Billy Bob tiene un sentido casi íntimo de cómo hacer cine. Coloca cada pieza en su lugar. Lo mismo hace con sus actores. Nos convierte en piezas de una 'ensemble' de donde surgen las respectivas intimidades», explicó Hurt, custodiando al director y en ausencia de su contraparte en el filme, Duvall.
'Jayne Mansfield's Car' traslada al espectador a un ambiente muy a lo Tennessee Williams, con un drama familiar plagado de diálogos geniales alrededor de dos hombres enamorados de una mujer Naomi quien un día dejó Alabama, esposo e hijos en busca de aire fresco.
La muerte de ésta en Londres y el deseo de ser enterrada en su tierra lleva a esa segunda familia británica liderada por Hurt al profundo sur, lo que conlleva conocer a esos seres que Naomi dejó atrás, los ricos del pueblo. O sea, desde el autoritario patriarca obsesionado por la escenografía de los accidentes, a su hijo -un hippy anti-Vietnam devorador de marihuana-, más una ex miss Alabama que encandila al vástago del británico y su equivalente inglesa que desata la fiebre masturbadora en su concuñado.
El resultado es un perfecto mosaico, con retazos biográficos del propio Thornton: «Mi padre era el típico tirano familiar, que nos maltrató física y mentalmente, que nunca trató de comunicarse con nosotros y al que finalmente descubrí que amaba», explicó. Un filme impecable, donde nada chirría, situado en la Alabama de esencias antiabolicionistas y donde ciertas taras familiares se transmiten generación tras generación, como una especie de ley irreversible, con apenas algún intervalo.
Se trata de una película muy de estilo USA, por mucho que se trate de una coproducción ruso-estadounidense. «»s tan americana que no encontré quien la produjera ahí. Por eso recurrí a un ruso», bromeó el director, respecto a Alexander Rodnyansky, el productor.
La sorpresa de la jornada, sin embargo, vino de 'Shooting Stars', una película procedente de una cinematografía aparentemente menor -Suiza-, dirigida por Ursula Meier y cuyo papel protagonista corresponde al niño de doce años Kacey Mottet Klein. Todo gira en torno a Simon, un ladronzuelo que todas las mañanas sube en teleférico a una estación de esquí para robarles a sus adinerados visitantes desde gafas de sol, a botas, guantes y esquís.
En la sección Panorama, se proyecto la película española 'Wilaya', que llevó a la Berlinale el conflicto del Sahara Occidental. «Es un filme militante, aunque militante crítico. Opté por un filme de ficción, para centrarme en la parte social y cotidiana del conflicto, no solo la denuncia», explicó Pedro Pérez Rosado, director del filme.
