Tras su paso por el ‘Actual’ logroñés, Vitoria y Pamplona, completan su periplo norteño, hoy en Donostia y mañana en Bilbao, Fuel Fandango, tándem formado por quien fuera productor del grupo Mojo Project, Ale Acosta, y la cantante cordobesa Nita. Comenzaron a dar que hablar en 2009, vía internet, con un primer EP que dio a conocer globalmente su saleroso aliño de funk, rock, pop, electrónica con pulso humano y bordados flamencos dramatizados con abanico, en inglés y español.
Ante su eco internacional, Warner se hizo con un debut homónimo autogestionado que llevan paseando sin cesar desde 2010 en formato de trío con batería real. Desde su cuartel general cordobés, Ale explica su génesis y da algunas claves de su síntesis musical como DJ, remezclador, multinstrumentista y cantante ocasional.
–Contando vuestros inicios lleváis casi dos años en activo, ¿cuántos conciertos acumuláis?
–Hemos perdido la cuenta. No hemos parado desde que sacamos el primer EP, que tenia algunos de los temas del álbum. Antes hicimos unos 80 y después de sacar el disco algunos menos. Habremos hecho unos 150, dentro y fuera de España, porque nuestra mentalidad fue muy global desde que arrancamos vía internet.
–Habéis pasado por Ucrania a Australia, Turquía, Estados Unidos o Arabia Saudí. ¿Cuál ha sido vuestro bolo más exótico? ¿Algún momento memorable ‘lost in translation’?
–Muchos. Las pasadas Navidades fueron chocantes: actuamos en Nueva Dheli. También tenemos un recuerdo especial de los conciertos que el año pasado hicimos en Argelia y Dubai. En los países árabes se nos ha recibido muy bien, a lo mejor por la atracción que despierta nuestro lado más flamenco, aunque más que en la música, esté presente en nuestra estética y el abanico y las flores que lleva Nita.
–Musicalmente, Fuel Fandango parece un hijo bastardo de tu anterior grupo Mojo Project.
–Puede ser. Algo debe haber porque detrás de ambas historias están las mismas manos. Lo veo como un paso más allá o una evolución natural de aquello. Tiene que ver porque ambos proyectos están basados en músicas con raíces. Mojo esta más orientado a la electrónica y la música de baile con un componente ‘acid jazz’. Fuel está más cercano al pop, el rock y el flamenco. Además, me arranco a cantar, que es algo que antes no hacía.
– ¿De dónde viene la conexión entre un DJ y productor canario de música de baile y una cantante andaluza?
–Surgió en Córdoba, de donde es Nita y donde ahora estamos basados. Yo solía ir a pinchar y la conocí a través de amigos comunes. Habíamos puesto fin a Mojo Project y tenía ganas de iniciar algún proyecto nuevo. Comenzamos a hablar de música y vimos que teníamos gustos comunes. Cuando la oí cantar lo tuve claro.
–¿Componéis a la manera clásica?
–Totalmente, con voz y guitarra. Luego, yo voy produciendo y decorando las canciones. Las adaptamos también al directo, pero si un tema es bueno debe poder sostenerse con una simple guitarra.
–¿ Cómo es vuestro directo?
–Empezamos como quinteto y ahora vamos de trío, con un gran batería muy rockero. Decidimos desnudar las canciones, combinamos el español y el ingles con giros de rock, pop y música negra de baile. Siendo tres, no te puedes esconder y tienes que apretar los dientes y multiplicarte para sacar los temas adelante. Yo canto, toco lo guitarra, teclados y algún sampler. Tras tantos conciertos, hay una gran química y energía entre nosotros.
–Antes de ser fichados por Warner, sacasteis un disco a través de 18 Chulos, sello de Krahe, Wyoming, Santiago Segura y compañía.
–Fue como una coedición. Montamos un sello propio para autoproducirnos un primer EP y después el disco que distribuyó 18 Chulos. Las críticas fueron buenas desde el principio, empezamos a meter ruido y cuando ya teníamos una buena agenda, Warner nos propuso hacer una nueva edición más cuidada para sacarlo en varios países. Lo remasterizó en Londres Simon Davyes, que ha trabajado con D Mode, Chemical Brothers, Björk...). Nos facilitaron la plataforma que necesitábamos para nuestra proyección internacional.
–¿Habéis puesto alguna etiqueta imposible a vuestro combustible musical?
–No, lo nuestro no tiene nombre, dejamos ese trabajo a los periodistas, a la crítica. Desde el principio, intentamos hacer una fusión con criterio, que no sonara a pastiche mestizo. Solemos decir que hacemos canciones de baile orgánico porque manejamos sus ingredientes, mezclados por la energía del rock y la melodías del pop, sin usar apenas sampler. Lo que está en el disco es lo que tocamos en vivo.
–¿De qué grupos os sentís cercanos?
–Más por actitud que por propuesta musical, We Are Standar, Delorean o El Gincho. Ya no hay barreras, la música se ha democratizado y la gente está cambiando de mentalidad. Hay que ponerse las pilas porque hay mucha gente con nivel haciendo cosas muy interesantes.
–¿Tenéis nuevos temas?
–Estamos en ello, siempre estamos pensando en temas nuevos, pero con el ritmo de conciertos que llevamos sólo tenemos tiempo para hacer alguna maquetilla. En marzo saldrá un disco de remezclas a cargo de productores ingleses y gente de aquí (Pablo Fierro, Wagon Cookin’ o David Kano de Cycle). Yo también he remezclado y me gusta que otros den la vuelta a mi música sin traicionar su esencia.
