Georges Franju (1912-1987), el director de la película de culto 'Los ojos sin rostro' (1960), que inspiró a Pedro Almodóvar para su último trabajo 'La piel que habito', será objeto de una retrospectiva de toda su obra en la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián, que tendrá lugar del 21 al 29 de septiembre.
El Zinemaldia dio ayer a conocer la primera línea de la programación que ofrecerá en la 60 edición, dentro de ocho meses. La retrospectiva clásica estará dedicada al cineasta Georges Franju, uno de los directores más peculiares del cine francés, poeta de lo insólito, capaz de mezclar el mayor lirismo con lo más inquietante, y que daba un tono fantástico al realismo. No se trata de un autor de terror ni de cine fantástico: lo perturbador o lo insólito surgía dentro de las situaciones más realistas en sus películas, herederas en algunos aspectos del surrealismo y el expresionismo.
Georges Franju es un director de obra corta, con una decena de largometrajes, pero muy influyente por la singularidad de sus películas. Y especialmente en el caso de 'Los ojos sin rostro', un drama sobre un doctor obsesionado con reconstruir el rostro de su hija (interpretada por la actriz fetiche de Franju, Edith Scob), desfigurada en un accidente. Pedro Almodóvar reconoció desde el primer momento que se había inspirado principalmente en ese venerado filme de Franju para crear la historia del médico encarnado por Antonio Banderas, y para buscar el tono de la película, en 'La piel que habito'.
Personajes literarios
Poco se han difundido el resto de las películas de Georges Franju, entre las que se cuentan dos versiones de personajes que abordó en el cine mudo el director Louis Feuillade, 'Judex' (1963) y la remodelación del personaje de Fantomas en 'Nuits Rouges' (1974). Amante de los seriales aventureros y misteriosos que creó Feuillade, Franju llegó a colaborar con el nieto del pionero cineasta, Jacques Champeaux.
Franju también destacó por su capacidad para adaptar clásicas obras literarias y conferirles siempre su sello personal: François Mauriac, en 'Relato íntimo' ('Thérèse Desqueyroux', 1962); Émile Zola en 'El pecado del padre Moure' ('La faute de l'abbé Mouret', 1970); y Joseph Conrad en 'La ligne d'ombre' (1973) o Jean Cocteau en 'Thomas l'imposteur', 1964. «Aunque hoy injustamente olvidada, la obra de Franju gozó en su momento de gran prestigio crítico y le valió la admiración de los jóvenes cineastas de la 'nouvelle vague'», destaca la organización del Zinemaldia. Este ciclo, coproducido con Filmoteca Española, irá acompañado de la edición de un libro, coordinado por Quim Casas y Ana Cristina Iriarte.
Los colaboradores de Franju le definen como un hombre muy culto, bondadoso y extremadamente minucioso: escribía los planes de rodaje en cuadernos con exquisita caligrafía, y si alguna palabra no le gustaba, la tapaba pegando sobre ella un trocito de papel sobre el que escribía la nueva palabra.
Las máscaras que ocultan el verdadero rostro fueron una constante en su cine, así como el contraste entre lo bello y lo inquietante, como se puede comprobar desde su primer cortometraje, 'Le sang des bêtes'. Se trata de un asombroso trabajo documental, sobre un matadero a las afueras de París, en el que se combinan bellísimas imágenes de los exteriores, de gran carga poética, con la matanza y el descuartizamiento de los animales mostrado en toda su crudeza, como un trabajo rutinario.
