Leonardo DiCaprio es uno de los actores más prolíficos de Hollywood, y además de trabajar mucho, elige bien. En su último filme, 'J. Edgard', ha sido dirigido por Clint Eastwood. Antes ya había trabajado con Scorsese, Woody Allen o James Cameron. Pero, una vez más, se ha quedado a las puertas de una candidatura al Oscar. En esta biografía, el actor interpreta a Hoover desde sus primeros días como un ambicioso detective del departamento de Justicia hasta los últimos cuando era director del FBI. La película, que se estrena mañana, se centra en la historia de amor de Hoover con su vicepresidente Clyde Tolson, dos hombres que desde que se conocieron se hicieron la promesa de comer, cenar y viajar siempre juntos.
-¿Este es un papel único en la carrera de un actor?
-Supongo que se puede decir. Es uno de esos papeles que, en cuanto lees el guion, quedas obsesionado con el personaje. Me fascinó J. Edgar Hoover por su complejidad y porque permanece como un misterio a pesar del tiempo transcurrido. Pertenece a una era en la historia de Estados Unidos en que las ciudades se parecían más al salvaje Oeste que a la sociedad que conocemos ahora. Cambió el sistema policial y creó el FBI. Personalmente no sabía qué demonios pensar de Hoover con todos esos rumores sobre su afición a vestirse de mujer, la homosexualidad, las escuchas ilegales o cómo manipulaba presidentes.
- ¿Cómo se enfrentó a un personaje tan complicado?
- Lo primero que intenté fue entender sus motivos para manipular a su antojo el miedo al comunismo e incluso consideró una supuesta invasión soviética. Fue fascinante descubrir que sus miedos nacen de su madre, su ambición por triunfar. Ella era como las madres de los actores jóvenes manipulando a su hijo a su antojo. Él vivió bajo la influencia puritana de su progenitora hasta que murió. En América hemos sufrido esta forma de vivir especialmente durante la administración Bush y el guionista, Dustin Lance Black, se inspiró en Bush a la hora de contar la historia de Hoover.
-¿Le ha cambiado Hoover de alguna manera?
-La gran lección que he recibido con este personaje es lo importante que es escuchar las críticas. Aquí tenemos a uno de los hombres más poderosos de la historia de América que operaba bajo su propia jurisdicción, que no escribía cheques, ni llevaba cuentas, que pasó su vida entera protegiendo sus secretos, pero espiando las vidas ajenas. Su mayor error fue no escuchar las críticas. Él pensaba que siempre estaba en lo cierto, que su código moral era el acertado para los intereses del país y no le importaba nada más. El país estaba cambiando y Hoover seguía pensando que Martin Luther King era un demonio que quería traer el comunismo. No supo vivir con los tiempos.
-La película es la historia de Hoover y Clyde Tolson. No es un filme político, ni histórico.
-Es verdad. Ese fue el camino que Clint quiso seguir con esta cinta. Hoover y Tolson vivían comprometidos con su trabajo, representaban al FBI. Si eran homosexuales es algo que ha muerto con ellos. Yo creo que fueron pareja durante toda su vida. Trabajaban juntos todos los días, se iban de vacaciones juntos, almorzaban y cenaban juntos. No se separaban para nada y existía un amor y una admiración mutua. Me costó llegar a la represión con la que vivía J. Edgar Hoover. Su angustia le volvió un hombre frustrado, enfadado. No se permitía amar, ni ningún tipo de relación personal más allá de la que tenía con Tolson.
-¿Cómo es Clint Eastwood tras las cámaras?
-Es la persona más instintiva que conozco. Es un director increíblemente honesto, puro instinto, que te pasa la información de forma directa y lo único que quiere de los actores es que actúen. Jamás duda de su instinto, a veces me sentía entrenado por un preparador de boxeo y no por un director por la forma que tiene de hablar. Te obliga a exigirte al máximo y te lo dice susurrando. Con Clint no hay tiempo para ensayar porque graba los ensayos y en ocasiones usa esa toma. Debo reconocer que a veces me daba instrucciones imposibles de combinar al mismo tiempo y me las pedía cada vez más rápido, más difícil, con más o menos emoción.
Y de pronto ya estaba. Es sorprendente trabajar con un hombre que ve su monitor y confía en lo que esta viendo.
-Acaba de terminar el rodaje de 'El gran Gatsby' en Australia con Baz Lurman, uno de sus favoritos.
-Es verdad. Baz entiende a la perfección la novela y sabía perfectamente lo que quería. Esta historia es un clásico de la literatura que cuantas más veces la lees, más te sorprende.
-Se cumple una década del estreno de 'Titanic' y un siglo del hundimiento del gran transatlántico. ¿Qué siente al verse en 3D, ahora que James Cameron reedita la película?
-Tengo ganas de ver la película en 3D. He oído que Cameron ha conseguido un gran resultado.
