Tomar un texto de uno de los grandes nombres de la literatura contemporánea para montar una obra de teatro infantil no parece tarea fácil. Sin embargo, Markeliñe lleva un centenar de funciones de Uharte ezezaguna, una adaptación de 'El Cuento de La Isla Desconocida' de José Saramago. Se trata de un montaje dirigido principalmente a niños de entre 5 y 12 años y hoy llegan a Eibar con un espectáculo cargado de poesía y emoción.
Uharte ezezaguna se estrenó hace dos años y ha girado por regiones como Andalucía, Cataluña o Baleares entre otras. Para ello cuenta con versiones en euskera, castellano y catalán, y actualmente se prepara la versión en francés. «Procuramos que los espectáculos que hace Markeliñe tengan un recorrido largo, tanto desde un punto de vista comercial como desde un punto de vista artístico» explica su director Joserra Martínez.
Con la dilatada trayectoria que tiene la compañía vizcaína en el terreno del teatro gestual, la palabra no toma un papel excesivo pero sí es importante en la obra que llega hoy al Coliseo. Desde Markeliñe reconocen que «venimos del teatro del gesto y del teatro visual, por eso casi nunca utilizamos la palabra. Lo que ocurre es que aquí partíamos de un texto que es de Saramago, es poesía, filosofía, belleza... y hemos recurrido a la palabra del mismo modo que se pueden aprovechar las luces, la escenografía o la gestualidad de los actores. Es un elemento más que hay que cuidarlo, tenerlo en cuenta y utilizarlo lo mejor posible». De hecho, Martínez remarca que «dentro de que tiene poco texto, este se hace muy importante para comprender todos los sentidos del espectáculo».
El teatro infantil acostumbra a contar con obras de producción propia, producidas ex profeso para los niños y niñas de determinada edad. Sin embargo, esta obra toma como punto de partida un texto del escritor portugués más universal. «Llevar un texto de Saramago al teatro es un reto que siempre nos agrada, porque nosotros no partimos de que un espectáculo es infantil» explica Joserra Martínez. «Sabemos qué espectáculo queremos hacer y entonces lo vamos a enfocar hacia ese público infantil, pero no rebajamos ninguna de las premisas que nosotros entendemos que son fundamentales, que es esa calidad, la apuesta por lo visual, por lo estético y por lo poético».
Sin embargo, este espectáculo también es especial en cuanto a la tendencia que se da en muchos casos, en las funciones de teatro dirigidas al público familiar. «La apuesta era muy arriesgada visto para el público infantil, porque es un espectáculo lento, con una marca de poesía dulce, suave... Siempre partimos de la premisa de que los niños quieren marchita y música alta, pero esto es todo lo contrario, y lo interesantísimo de todo esto es que hasta los niños más pequeños se quedan pegados al espectáculo, porque en el fondo se dan cuenta que se están contando cosas bonitas y cosas interesantes».
Luz, gesto y música
En la forma de explicar las situaciones, juega a favor de la compañía su experiencia en el teatro visual. «Utilizamos la luz, la gestualidad de los actores o la música para crear emoción, situación, ambiente» explica. «Sin que haya casi nada en el escenario el público entiende perfectamente que en un momento determinado estamos en el palacio donde está el ayudante de la reina que le hace todo lo que ella necesite. Y de pronto podemos estar en el puerto porque los poquitos elementos que hay se utilizan de otra manera. No hacen falta ni grandes escenografías ni proyecciones para decir dónde estamos en cada momento».
Los niños no necesitan ser expertos para situarse inmediatamente dentro de la acción de una obra de teatro. Joserra Martínez reconoce que «tenemos un hándicap que es el zapping televisivo. Pero tenemos que contarles cosas que no se les pueden contar de otra manera. Este ritmo, esta poesía, esta belleza... creo que la cultura y el ocio, entendido en el mejor de los sentidos, sólo puede llegar a través de un arte directo como el teatro».
