Es de Pamplona y licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, especialización pintura. Este año, una de sus obras ha sido seleccionada en el concurso de jóvenes artistas de Navarra y ha mostrado sus cuadros, bien en exposiciones colectivas o individuales, en numerosas salas de Pamplona, Gernika, Vitoria, Bilbao, Madrid, Estella... El pasado año ya visitó Tolosa para participar en la exposición colectiva de 'Aurrez Aurre', que tuvo lugar en el Palacio de Aramburu y este año vuelve, de nuevo, esta vez con una exposición individual para mostrar sus nuevos trabajos. En una reflexión sobre el arte, Naroa Armendáriz subraya que en otros países europeos hay una «gran diferencia» respecto a lo que ocurre aquí. «El lugar que más me impactó fue Viena. Allí el disfrute del arte está más integrado en la sociedad, creo que no se ve como algo para unos pocos, como ocurre aquí. El arte está más cerca de la gente», insiste esta joven pintora, que presenta sus lienzos en Aramburu.
-¿De dónde viene esa vena artística?
-La verdad es que no lo sé, en mi familia soy la única pintora. Siempre me gustó pintar y fue una forma natural para expresarme. También es verdad que ha sido importante en mi trayectoria el apoyo de mis padres y de la que fue mi profesora de pintura en la infancia, la pintora Iruña Cormenzana López.
-¿Qué pintores han influido en su trabajo?
-Estéticamente y filosóficamente han influido muchos artistas (Jorge Oteiza, o los expresionistas abstractos americanos en general.) aunque no tomé nunca a ninguno de ellos como referente a la hora de pintar. Siempre he seguido mi propio impulso para más tarde ver que existe una relación entre mi obra y la de artistas consagrados. Esta relación es inevitable, todo lo aprendido e interiorizado sale cuando trabajamos de forma espontánea. Lo interesante es descubrir qué aportamos nosotros a todo el arte realizado en el pasado.
-¿No es algo arriesgado dedicarse al mundo del arte en tiempos de crisis?
-No me dedico en exclusiva al arte. Creo que a día de hoy es casi imposible hacerlo y vivir dignamente. Siempre tienes que recurrir a otros trabajos. Muy pocos artistas viven sólo del arte, entre otras cosas, porque creo que muy poca gente valora realmente lo que hacemos y lo que aportamos. La crisis, evidentemente, tampoco ayuda.
-¿Hacia dónde camina el arte? ¿Está estancado? ¿Cualquier cosa vale como arte?
-No creo que el arte esté estancado, ni tampoco que todo valga. Lo que sí creo es que el arte siempre representa la sociedad en la que vivimos. En una sociedad en la que lo que prima es el exceso de información globalizada, la rapidez de los cambios y en demasiadas ocasiones el desentendimiento y la desinformación. Resulta difícil discernir, ver y entender con claridad.
El arte no es una excepción.
-¿Qué nota sacamos respecto a otros países europeos?
-Veo una gran diferencia, sobre todo respecto a la relación que establecemos con el arte. El lugar en el que más me impactó esta diferencia fue en Viena. Allí, en cualquier museo puedes contemplar y fotografiar sin problemas obras de artistas de la talla de Gustav Klimt, Egon Schiele o Koloman Moser, a menos de cinco centímetros de distancia. Puedes fotografiar tres pinceladas de cualquiera de sus cuadros si te apetece sin que nadie te diga nada porque dan por hecho que vas a cuidar y respetar la obra.
-¿Qué podemos ver en la sala Aramburu de Tolosa?
-El desarrollo de un proyecto de pintura no figurativa, obra de grandes dimensiones en su mayoría. También obras que, sin dejar de ser manchistas, llegan a la figuración, al paisaje. El título de la exposición 'Perla-2' viene de una metáfora realizada entre la creación de una perla y la pintura que yo hago. La perla se crea a partir del proceso de enquistamiento de un grano de arena como forma defensiva ante lo que el molusco cree una amenaza. Es decir, algo tan bello como una perla es en realidad la elaboración de un proceso doloroso. Veo una similitud con mi pintura ya que mi proceso creativo parte también de la elaboración de emociones, tanto de las negativas como de las positivas, para su posterior liberación.
-¿Cómo convencer a una persona para que vaya a ver la exposición? ¿En qué se diferencia del trabajo de otros expositores?
-Les diría que la belleza y la armonía apaciguan el alma y realzan los valores positivos de la vida. Que los estímulos sensoriales nos hacen despertar y nos sensibilizan para poder sentir mayor placer cuando toca. Y que en esta exposición pueden encontrar todo esto y mucho más y. ¡de forma gratuita!
-¿Tolosa es un buen escaparate de cara a exponer después en otros lugares?
-El Palacio de Aramburu es un espacio que da mucho juego para exponer por permitirte distribuir la obra por salas. Poder sacar un catálogo con fotos de una exposición de estas características sí que creo que puede tener repercusión. En cuanto a saber si es un buen lugar para conseguir más salas directamente. quizá debamos esperar mes y medio, cuando se cierre la exposición, el próximo día 7 de mayo.
-Proyectos de cara al futuro.
-Estoy buscando la forma de realzar la fuerza expresiva de la pintura, llevarla un paso más allá. Quiero trabajar con animación, pintura animada para ser más exactos. Tengo un proyecto de pasar de la pintura mural a las instalaciones pictóricas para lo que quiero empezar a mirar espacios. Me gustaría el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte o Matadero en Madrid, aunque también me gustaría trabajar en espacios más recogidos e íntimos. Otro proyecto sería retomar la pintura figurativa... ¡Por proyectos va a ser!
