Lo hemos visto, seguramente, más de una vez en el cine y todos recordamos a Liza Minnelli. Llega a Donostia la oportunidad de ver Cabaret sobre el escenario y eso, naturalmente, tiene poco que ver con el recuerdo cinematográfico. Es complicado entrar en ese ambiente de decadencia y show, de arte y bajos fondos, de ambigüedad en lo sexual, de prostitutas, chulos, angustias y diversión; de anuncios sobre un futuro de barbarie y de presente de noches locas y supervivencia al minuto. Todo regado de alcohol, emborronado de humo y alimentado de música y canciones. Cuesta sentirse dentro de ese mundo desde la mullida butaca, a una aséptica distancia de los actores. Y se hace difícil con un montaje que tampoco destaca por florituras escenográficas, con la orquesta sonando algunas veces lejana y los actores-cantantes que parecían tener el ímpetu un poco aletargado.
Y, sin embargo, el montaje fue poco a poco sobreponiéndose a todo ello, sumando temas musicales tan conocidos como efectivos, creciendo en interés y, especialmente, en calidez. La propia evolución de la historia aporta motivos para el enganche. Todo ello sucede mucho más en la segunda parte y, en general, en los momentos musicales respecto a los hablados. Tenemos enfrente a mejores cantantes que actores y tampoco en los textos no cantados se han esmerado demasiado de origen.
Pero si a alguien hay que agradecer especialmente el buen sabor de boca que deja este montaje, ese es Víctor Masán encarnando a Emcee, el maestro de ceremonias. Sobrado de fuerza y de credibilidad, equilibrado con nota en voz e interpretación, lleva con soltura al espectador en el viaje desde la lejana butaca hasta el corazón del Kit Kat Klub. Bien secundado por Marta Ribera, como Sally Bowles y por la pareja de actores de mayor edad. El resto del elenco cumple con corrección, pero con algo de frialdad por momentos. Cabaret llega a su fin con un hermoso detalle y una fuerza que antes se echó un poco de menos.
