EIBAR. DV. Los aficionados al arte tienen una cita en Bilbao con uno de los primeros géneros desarrollados por el ser humano. Representar la imagen de la persona ha sido un reto para los pintores de distintas épocas. Muestra de ello es la doble exposición que acoge la capital vizcaína entre su Museo de Bellas Artes y el Aula de Cultura BBK.
El retrato español en El Prado recoge una colección de obras que van desde el siglo XVI al XIX y con el fin de difundir esta iniciativa, la casa de cultura Portalea acoge hoy a las 19.00 horas una conferencia con entrada libre. Andere Larrinaga será la encargada de acercar a Eibar uno de los géneros más destacados de la pintura española. Es profesora de Historia del Arte en la Facultad de Bellas Artes de la UPV en el campus de Leioa. Las exposiciones se enmarcan en el programa El Prado itinerante y la conferencia que se ofrece hoy en Eibar es una de las actividades paralelas.
«Vamos a hacer un breve recorrido por la historia del retrato español, desde El Greco hasta Sorolla, a través de las obras que se pueden ver en las exposiciones» explica la ponente. «El objetivo es que si la gente se puede acercar a ver las exposiciones, lo haga con unas herramientas para contemplar las obras con más profundidad. Y si no se puede acercar, que con la conferencia tenga una perspectiva sobre el retrato español y lo que se puede ver en estas exposiciones» señala Andere Larrinaga.
Proyección de imágenes
La conferencia se acompañará de la proyección de imágenes con algunos de los cuadros más significativos que se pueden ver en las exposiciones. La ponente señala que «el Museo del Prado tiene una colección de retratos extraordinaria. Es un género que ha tenido muchísima relevancia en la pintura española. El papel que jugó la monarquía en el desarrollo del género del retrato es muy importante. Y como el Museo del Prado conserva esas colecciones, tiene unos retratos de una calidad extraordinaria, de los mejores pintores españoles como Velázquez, Goya o El Greco, y algunos extranjeros que trabajaron para la corte española como el veneciano Tiziano o el flamenco Antonio Moro. Se pueden ver muy buenos retratos».
El Museo de Bellas Artes acoge una colección de 62 obras que repasan los siglos XVI, XVII y XVIII, bajo el título 'Del Greco a Goya'. La continuación se sitúa en el Aula de Cultura BBK en la que se pueden ver 63 retratos, todos ellos realizados a lo largo del siglo XIX, una época en la que el retrato se convirtió en una temática sumamente empleada por los artistas. 'De Goya a Sorolla' es el título de esta segunda parte, con cuadros de este último pintor que alcanzan los primeros años del siglo XX.
Patrón a seguir
A pesar de los elementos comunes, el paso de los siglos fue marcando cambios que se pueden ver en el recorrido cronológico de las exposiciones. Andere Larrinaga explica que «en lo que respecta al retrato monárquico, los codificadores de las primeras fórmulas fueron Tiziano y Antonio Moro. Fueron los que crearon unos modelos que marcarían muchísimo la tipología del retrato posterior. Luego se ve una evolución porque en el siglo XVII el género se desarrolla muchísimo y ahí está Velázquez, un cultivador del género».
Uno de los pivotes de las exposiciones es Goya, que marca el cierre de un periodo y el inicio de otro, en una situación que refleja la división de las exposiciones. «Goya siguió cultivando el género en el siglo XVIII y comienzos del siglo XIX» explica Larrinaga al tiempo que recuerda que «el retrato ha sido un género demandado porque todas las clases pudientes, en algún momento han querido quedar retratadas, y si podían, por los más grandes pintores o los que más fama tenían. Eso ha hecho que el género se mantenga durante muchos siglos. Hay convencionalismos como que se pueda reconocer el retratado, que aparezcan atributos que tengan que ver con su papel social o incluso con su carácter. En esos detalles se aprecia una evolución en el género».
