SAN SEBASTIÁN. DV. «Experimentar, indagar en la huella, en el poso estético que deja el paso del tiempo» esta es la idea que llevó a la artista Itsaso Petrikorena (Irun, 1966) a crear la obra Enigma de la estética clásica, en la que enlaza de una manera lineal y dialogante la pintura, la escultura y la fotografía-collage. La exposición, en la casa de Cultura Okendo del barrio donostiarra de Gros, estará abierta hasta el 21 de abril.
«Con el título, y sobre todo la palabra enigma, lo que trato es de dejar esa puerta abierta, esa necesidad de búsqueda que tiene que realizar el espectador ante la idea del paso del tiempo. De alguna manera le obligo a tener que venir a la sala y que tenga que sentirse cuestionado y a la vez influenciado», dice Itsaso Petrikorena. «Me baso en tres secciones-disciplinas; la pintura, escultura y fotografía, que se enlazan y con las que he querido aproximarme a una época antigua, exactamente tomo la referencia de finales de siglo XIX porque esa época la tengo grabada de una manera especial ya que tuve que realizar un trabajo de coreografía y diseño con la artista americana Janie Geiser hace unos años en Estados Unidos. Por eso mi obra tiene un aspecto poético, neorromántico, conceptual», asegura la artista.
Trazos orientales
La exposicón contiene diferentes apartados que se interrelacionan. Por una parte, dentro de la sección pictórica, «están los trazos orientales, con tinta china que he dejado correr, con pinceles chinos sobre diferentes telas que para mí evocaban lo antiguo». En su estancia en Estados Unidos, que ha sido toda su vida artística exceptuando los tres últimos años, Itsaso Petrikorena ha diseñado principalmente vestuario y escenografía para teatro ópera y cine. «En esos trabajos -al igual que en esta exposición-, siempre he usado mucho el café como una forma de tinte pra dar a la ropa blanca las cualidades que podía tener una ropa antigua. Todas las telas, tanto en detalles como en base tienen esa tintada de café». Para esta colección, el café también es el elemento esencial con el que mantiene un lenguaje particular y común. «Me he pasado un año guardando posos de café y filtros de café. El filtro porque cada uno es diferente, tiene su propia historia y es un soporte genial para trabajar con la tinta china o con las acuarelas».
«La sección de los trazos orientales tiene a la vez una composición muy floral y en la línea curva se ven reflejadas todas esas épocas románticas pasadas, como el barroco, el rococó, el neorromanticismo, el neoclasicismo. También he buscado la ausencia del color, los tonos naturales derivados del café, el negro en la tinta china, el blanco y en algunos casos unas pinceladas de oro. Con el óleo he realizado sobre todo las manillas, las cerraduras, esos conceptos que se acercan al enigma».
Además, dentro del apartado pictórico, se encontrarían la sección de Cuellos, «influida por mi trabajo en el teatro y ópera», y la serie Posos de café, «que es lienzo puro salpicado con café, creando un ritmo con el que se cuente una trayectoria, una historia propia. Y en el centro, el teatro, el espejo de la vida». El carácter conceptual está en toda la obra de Petrikorena. «Intento seguir una linealidad que cuente una historia», remarca.
Enigma de la estética clásica incluye tres esculturas que se enmarcan dentro del relato Piedra, papel, tijera. «Cada una está realizada con objetos con una significación muy personal».
La artista irunesa comenzó con el diseño de moda y la escenografía, «después me abrí al mundo del arte. Fui a la universidad de Arizona donde me gradué y luego hice el máster en el Instituto de Arte de California, una escuela muy vanguardista que nació en los 70». Allí desarrolló un arte multidisciplinar enfocado al teatro y la escenografía «pero en el que también entrabamos en pintura, escultura, fotografía o multimedia».
«Hace tres años me vine de los USA y ahora estoy en Arteleku muy a gusto. Quiero abrir una escuela de dibujo y pintura en Irun, un espacio al que vengan artistas diferentes, con ideas nuevas, y poderlas exponer y enseñar. Me gustaría que se saliese del mercado del arte típico de Irun y Hondarribia y que explorase en otros caminos».
