BILBAO. DV. No ha perdido el tiempo el trikitilari Kepa Junkera (Bilbao, 1965) tras colocar en la vitrina de su casa el Grammy Latino al mejor álbum de folk hace dos años. «Al dar por concluida mi etapa en Emi quería cambiar, quería volver a casa». Ese deseo lo hizo realidad de dos maneras: regresando a la discográfica euskaldun Elkar, donde inició su carrera, y haciendo balance en lo musical de los lugares y ciudades del mundo que le han marcado de alguna manera, con las que había estrechado o le unían ya lazos sentimentales, profesionales, emocionales o familiares.

El resultado de ese periplo musical y vital se titula Hiri (Ciudad), donde el músico relaciona espacios urbanos y músicas del mundo, viendo «la ciudad como un elemento integrador, tal y como entiendo también la música», reflexionó ayer el trikitilari vizcaíno en la presentación del disco, un recorrido por 15 paisajes urbanos y mentales de los cinco continentes que arranca en Tatihou y concluye en un triple eje geográfico formado por Yurreta-Yaiza y Arèsguel tras pasar por ciudades de Laponia como Kirua, japonesas como Nagoya o su barrio bilbaíno natal, Rekalde.

La elección de los lugares le ha supuesto al músico una ardua labor de selección: «Podía haber elegido muchas más, pero detrás de todas éstas hay muchos lazos personales, de conocimiento de músicos». Porque Junkera no ha estado solo durante ese camino que arrancó tras recibir el reconocimiento comercial que un premio como el grammy conlleva.

Junto a él han grabado un buen número de músicos de primera fila de la denominada world music: como Patrick Vaillant, los percusionistas Glen Velez y el brasileño Marcus Suzano, el pianista Alain Bonin, músicos euskaldunes como Ibon Koteron, Etxak y Alos Quartet, voces búlgaras, músicos italianos, gallegos, catalanes o canarios.

'Porrusalda'

Junkera ha levantado con todos ellos un monumento sonoro itinerante que describe como un «collage o porrusalda con mi forma de entender la música partiendo de la tradición para abrirla a muchos otros mundos». La logística que ha requerido el proyecto habla de la dificultad de la empresa ya desde el inicio de su gestación: «Me resultaba difícil plasmar con música un concepto como ese; algo mestizo y folk, urbano y cosmopolita. Lo tenía pero no podía plasmarlo y lo logré a partir de las fotografías urbanas de Aitor Ortiz, fotos desubicadas de diferentes lugares del mundo. Empecé a buscar ese concepto urbano, de imágenes, sensaciones e historias. Me di cuenta que de mis viajes siempre me traía alguna composición o pasaje musical, bocetos abiertos que ahora han cobrado forma».

Vertebradas por el hilo conductor de su acordeón diatónico, el artista no duda en calificar las composiciones de densas. «Es un disco denso, con muchas texturas, pero al mismo tiempo generoso», producido por el propio trikitilari porque «me siento muy libre haciendo esta música: creo que además, es el disco donde más me he acercado al final a lo que pensaba en su inicio».

La dimensión que ha cobrado la trayectoria de Junkera ha obligado a redoblar sus esfuerzos de cara a su salida al exterior. En ese sentido, las presentaciones en directo de la grabación, cuyo primero concierto fue ayer en Getxo como colofón a su Festival de Folk, incluyen actuaciones en Madrid, Barcelona, París y Nueva York