- Un día de 1999 Ainize Txopitea salió de Zarautz con la idea de pasar una semana en Londres. Una vez allá, ¿ tuvo un encuentro con Peter Pan o fue directamente seducida por Bruce Nauman?

- Londres me sedujo, me pareció el lugar idóneo de recogida. Allí tengo mi burbuja, mi independencia.

- Siete años después, vuelve a San Sebastián con una exposición llena de poesía experimental. ¿Qué cuenta 'Destinations'?

- Destinations es una exposición interdisciplinar de mi última producción poético visual y una muestra fotográfica de Ione Saizar. Por mi parte presentaré dos cuerpos de trabajo, esta vez fuera del soporte electrónico. Cartelería poética y Poesía sin sentido(s), Ione a su vez propone una colección de imágenes con un tinte urbano.

- Y en ese trabajo conjunto, ¿cuál es la clave del juego de equilibrios entre dos creadoras?

- Las fotografías de Ione tienen una carga poética muy intensa, es en este punto donde mejor se encuentran nuestros trabajos

- Sus ciberpoesías seducen y desconciertan. ¿ Qué decir de sus propuestas «tecnoesqueléticas»?

- Desde el año 2002 la pagina web de poesía experimental www.Cyberpoetry.net, me ha servido para publicar mis producciones hipertextuales y mis poesías interactivas. Colgar la poesía en la red, dándole un giro visual, saca este arte literario de los círculos establecidos para ponerlo al alcance de todos.

- El collage fotográfico es otro de sus soportes básicos. ¿A qué espera la hija de Daniel Txopitea para ponerse a pintar?

- Desde muy niña he dicho rotundamente que 'yo pintora no voy a ser'. Puede que por respeto. Tengo una gran admiración hacia los pintores pero yo siento más las palabras.

- Y esa respuesta, ¿admite una lectura freudiana? Si me dice que no, le preguntaré por qué la página 'Recuerdos de mi niñez' está llena de palabras tachadas....

- Ese ciberpoema es una canción de cuna distorsionada, es el cordón umbilical que mece los vagos recuerdos de mi infancia.

- En su cartelería poética también abundan las imágenes de tintes sadomaso. ¿Pasión por la provocación o sólo por la irreverencia?

- La provocación es una manera de atraer la atención, pero también es una herramienta que puede servir para expresar el espíritu de barbarie que domina en nuestro mundo, un mundo cargado de violencia y vacío, de dolor y desesperación.

- Como diseñadora de páginas web, ha trabajado para personajes como Rafael Bonachela, el coreógrafo de Kylie Minogue y The Kills. La posmodernidad, ¿será multimedia o no será?

- Ahora a los creadores se les ofrece la posibilidad de mostrar su trabajo al público a través de internet. Soy consciente de que la tecnología, puede cargarse muchas artes ancestrales, incluida la de la conversación. Lo multimedia, sin embargo, está en todo, en un papel arrugado, en las sombras de una escultura, en la mirada misma de cada artista.

- Hablando del cruce de géneros, Ray Loriga nos dijo que aspiraba a ser un equilibrista elegante. ¿Y usted?

- Yo aspiro a ser mejor persona y mejor creadora.

- Moverse entre Londres y Zarautz, y entre las dos orillas de la cultura, ¿le hace más evanescente, más diletante o más exigente?

- Creo que es bueno estar entre dos sitios, o a mi me sirve. Es la manera de llevarse lo mejor de ambos lugares.

- ¿Cómo ve la situación del arte último en el País Vasco?

- Aquí siempre han habido artistas de mucho nivel pero las generaciones cambian y los artistas se van. Hoy se cuenta con mucha más información, más escuelas, más medios, pero habrá que trabajar muy duro para superar a los artistas que ha dado esta tierra.

- ¿Qué ha llegado a sus píxels acerca del proyecto Tabacelera ?

- No tengo demasiada información sobre este tema. Sé que se trata de un proyecto muy interesante, pero el vivir fuera tiene estas cosas, que llevas un despiste encima de cuidado.

- Pensándolo bien, qué le aterra más, ¿el nuevorriquismo institucional aplicado a las bellas artes o la vacuidad del discurso cultural oficial ?

- Sobre todo el conformismo, la desinformación, la apatía, la superficialidad. Si un joven se cree que con estudiar la carrera de Bellas Artes ya se convierte automáticamente, en artista, si a los museos acude gente para contemplar el edificio, y no lo que se muestra dentro (con todo mis respetos hacia la arquitectura), si las instituciones traen arte extranjero para modernizarnos culturalmente la llevamos muy clara

- ¿Es usted de las que no se pierden cada edición de ARCO, cada nuevo libro de Amelie Nothomb, cada compacto de Bjork, y así sucesivamente?

- Me gusta acudir a las ediciones de Arco o Frieze, también cuento con compacts de Bjork a la que considero una tía única, original y con una fuerza impresionante, aunque un poco gritona. De todos modos hay cantidad de gente que lo hace estupendamente y que nunca expondrán en Arco o que nunca publicarán un CD, o un libro, o que ni siquiera le interesan las últimas tendencias.

- Cuando pasó por está página Derrick de Kerkhove, el heredero de McLuhan, nos dejó una frase muy enigmática: 'El ciberarte desestructura nuestras mentes'. ¿Cómo la interpreta?

- T. S. Elliot dijo a su vez: '¿Dónde esta la vida que hemos perdido viviendo? ¿Dónde esta la sabiduría que hemos perdido con el conocimiento? ¿Donde esta el conocimiento que hemos perdido con la información?'

- Cada vez hay más ciberartistas que interactúan con sus obras, algunos hasta el extremo de implantarse conexiones virtuales en su cerebro. ¿Viene un mundo de cyborgs renacentistas?

- Se están acercando el arte y la ciencia, el hombre y la máquina. La tecnología ha cambiado la manera de percibir el mundo que nos rodea, nos ha abierto una nueva perspectiva global de comunicación, se ha creado un nuevo lenguaje.

- Su visión del Londres de Tony Blair, ¿es básicamente paradójica, patética, eufórica...?

- Tony Blair tiene cara de buena gente pero no actúa como tal.

- Y el horizonte del País Vasco que ve desde allá, ¿se parece a una instalación estilo Nam June Paik o más bien a un poema interactivo con mucho collage?

- Si fuera un collage sería verde y con muchas texturas. Si fuera una instalación sería una pieza de videoarte de Arzallus recitando el Corán.

- «Me fascina conseguir hacer con una sola letra el retrato de un país» -nos dijo Cuca Canals-. Y usted, ¿cómo retrataría la Euskadi de 2006?

- Como un país que tiene que recuperar su voz y abrir sus puertas.

- La verdad en el arte, ¿está en el punto de partida o en el de llegada?

- Para mi el arte, como la vida, es un camino por recorrer, una verdad que espera ser contada. Y el camino dónde empieza y dónde acaba.

- ¿Cuál es su revolución pendiente?

- Vivir para ser más.