Cuando uno asiste a un espectáculo pueden ocurrir varias cosas: que el interés o la afición por lo que se va a ver supere los problemas que puedan encontrarse en el mismo, o que el público tenga un espíritu crítico lo suficientemente desarrollado como para exigir lo que cada uno considere unos mínimos. Siguiendo con esta idea, parece que la mayoría de los seguidores de zarzuela en nuestra ciudad son del primer grupo, es decir, no les importa que haya errores -evidentes y algunos graves en el plano musical- o presenciar una representación parcheada. Para ellos la magia de la zarzuela compensa todo lo demás. El hecho de que el vestuario sea a veces una parodia absoluta, que sea patente la falta de trabajo suficiente entre el foso y las voces, o que el coro tenga momentos de auténtico caos -como en el principio del segundo acto- no impide que aplaudan con fervor o que incluso lancen más de un bravo. La zarzuela lo merece.

En este sentido, Sasibill está haciendo una labor inigualable en Donostia y, desde hace un tiempo, también en otras localidades simplemente por el hecho de hacer zarzuela. Ha rescatado un género que es evidente que tiene seguidores que no sufren porque un solista desgarre su voz en un agudo o porque uno de los protagonistas se mueva en escena como Chiquito de la Calzada. Y si se trata de un título como La leyenda del beso, de tan hermosa partitura y con un argumento tan atractivo, la exigencia es aún menor.

Por ello, y paradójicamente, la representación que ofreció ayer Sasibill se podría catalogar de éxito. Obviamente la compañía se movió, una vez más, con un presupuesto muy ajustado y ofreció un montaje modesto, pero fue una pena que lo más flojo de todo fuera el aspecto musical. Los solistas no tuvieron su mejor día. El trío protagonista se defendió con problemas. Sonia González (Amapola) estuvo muy forzada en los agudos, el tenor Jesús Lavid (Iván) se mostró tenso y Andrés del Pino (Mario) no brilló como en otras ocasiones. La parte actoral, sin embargo, estuvo bien resuelta, con un cómico a la cabeza, Rafael Alvarez de Luna en el papel de Dorito, que salvó la obra con su gracia. María Jesús Gurrutxaga como la Madre Ullita y las donostiarras Oihana Regüela y Marifé Nogales, que combinaron la actuación con el canto, fueron de lo más destacado en un conjunto poco trabajado y, por tanto, muy modesto.