SAN SEBASTIÁN. DV. Los últimos trabajos de Dicky Rekalde son la respuesta a las preguntas que se hace sobre qué es el arte y su utilidad. En el último año ha estado realizando fotografías de estancias vacías. No se trata de espacios cualquiera, sino de lugares donde se exhibe arte, pero con las paredes limpias. En la galería donostiarra Altxerri donde muestra una veintena de estas imágenes, reflexiona sobre las razones por las que los objetos alcanzan la categoría de arte. «Me interesa el tema de debate sobre la utilidad o inutilidad del arte», explica el navarro. Algunas de estos trabajos se han podido ver en sendas exposiciones en la Ciudadela de Pamplona y en el Palacio Aranburu de Tolosa.

Antes realizaba piezas de madera, pero abandonó el circuito comercial porque apenas tenían salida. Su trabajo como profesor de fotografía le llevó a seguir indagando en esta materia y optó por recoger «el espacio del arte pero sin el arte, cuando sólo existen como arquitectura de interiores». En la veintena de instantáneas sólo hay una persona, un pintor con un rodillo blanco en un momento de meditación mientras está subido en una escalera. «Me dio una sensación muy romántica»

Sus imágenes no son fotografías de arquitectura porque no representan al edificio sino que toma perspectivas diferentes y siempre subjetivas. «Cuando una obra se cuelga en una galería cobra sentido, por lo menos en el arte comercial. A mí me interesan esos lugares desnudos, secos y duros». Las fotografías que expone en Altxerri están tomadas en Montehermoso, en el Koldo Mitxelena, en Tabacalera y en la galería pamplonesa Moisés Pérez de Albéniz.

Concretamente Tabacalera ha sido su último trabajo. «Ya intenté fotografiarla hace un año, pero me pusieron bastantes impedimentos. Ahora ha sido posible». En este caso ha cambiado un poco su filosofía de trabajo y tiende «al reportaje fotográfico porque es un edificio impresionante, que apetece mostrarlo por todos sus lados, al detalle. Además, aunque ya se han hecho algunas exposiciones, se puede decir que es el futuro artístico de la ciudad».

Junto a las imágenes interiores de los edificios también muestra una pequeña selección de fotografías inspiradas en obras de artistas abstractos como Pollock. «Las formas y los objetos se van transformando gracias a la intervención del azar».

Cuando comenzó a fotografiar interiores optó por el blanco y negro, pero se dio cuenta que la única manipulación que podía efectuar era a través del desenfoque. «Sólo se podía jugar con los grises y me daba la sensación que el resultado se parecía a obras ya conocidas de otros artistas; eran como guiños de homenaje. El color, que consigo mediante filtros, sin intervenir en la luz del edificio, me da más opciones y me permite tener un papel más similar al del pintor que al de un fotógrafo comercial. Utilizo el código fotográfico para reflexionar sobre el arte; la interpretación es la diferencia».