Errequerre, Diseño Gráfico. Eva Villar Montes, su directora de arte. Buen currículo el de esta donostiarra que ha aparecido en los suplementos de tendencias de los diarios más importantes. Curró duro con grandes creadores como Enric Aguilar y Emilio Saliquet. Fue a Milán para entrar en el universo de la moda y acabó reflexionando sobre el concepto de tiempo para Swatch. Entre Londres y la ciudad del Duomo formó parte del grupo que creaba la imagen de las colecciones de Stella McCartney, esas en las que el lujo se combinaba con ‘un toque rockero’. Vuelta a Donostia(‘Por la necesidad de tener la Naturaleza a mi lado’), diseña el imaginario de grandes de la gastronomía y el vino y desde el 30 de junio abrirá su estudio como espacio de exposición a artistas jóvenes pero con coco y cuajo. Tiene un proyecto artístico propio y sorprendente: ‘Sonríe’.
– Dos años reflexionando sobre el concepto mismo del tiempo. Eso más que trabajo de diseñadora gráfica parece pasión de filósofa.
– Swatch me propuso trabajar para ellos. Yo les dije que nunca llevaba reloj. Me contestaron que muchísimo mejor y me puse a eso, a reflexionar sobre las manifestaciones del tiempo. ¿Qué es? ¿Dónde está? ¿Cuándo? Pasaba un semáfori y, ¡zas! me daba cuenta de que el intervalo entre las tres luces también era tiempo. Por eso, entre otros muchos, diseñé un reloj con los tres colores: rojo, ámbar, verde.
– Te fuiste a México, Italia y Japón para poder crear el empaquetado de los platos gourmets de uno de los grandes almacenes londinenses. Poderío.
– La cadena de almacenes británica Marks&Spencer tiene un departamento de gastronomía potente.
– Comparable con el de Fortnum&Mason, el KaDeWe berlinés y si mi apuras, Harrods.
– Pero sucedía que así como su línea Gastropub, buena comida al estilo de pub británico, se vendía muy bien y no pasaba lo mismo con su oferta de gastronomía italiana, japonesa o mexicana. Y es que la gente no sólo comemos por los ojos sino que además compramos con los ojos. Aquel empaquetado no remitía para nada a México, Italia o Tokio así que me fui allá a estudiar los colores, formas, maneras y disposición de los objetos. También para entender por qué lo otro no funcionaba. En cuanto llegué, me saltó a la vista cómo resolver el problema.
– ¿Nada más llegar? Qué suerte.
– Porque un diseñador gráfico o una directora de arte tienen el ojo preparado para captar lo que deben captar. También son esponjas que absorben y chupan. Anduve en los mercados italianos, me detuve mirando cómo colocaban los quesos, cómo combinaban frutas y verduras y estudié el etiquetado artesanal. En Japón aprendí la gráfica trasmitida por los ideogramas de su escritura, la cultura visual del manga. En México, ¿qué te voy a contar?
– Que la imagen de la Guadalupana te entró por los ojos. Junto a las botellas de mezcal.
– La explosión de color, de mezclas absoluta, de tipografías. El ver que no es que pongan carteles sino que para anunciar algo pintan la misma pared. Y quien quiera vender algo que sea mexicano debe atenerse a esos cánones. Otra cosa muy importante: frascos sin etiqueta en los que el producto se ve claramente. Algo que también se impone entre nosotros.
– Un ‘no me cuentes milongas con tu etiqueta hiperdiseñada...’
– Que lo quiero es saber si lo que hay dentro es de verdad. Una etiqueta no transmitirá nada sin una historia fuerte detras que la sostenga.
– El ‘Cigarrón’ de Monterrey, por ejemplo. Lo usas en la imagen del blanco gallego ‘Pazo de Monterrey’.
– Exacto. El Cigarrón es un personaje ancestral de la zona que recorría los pueblos con un látigo, recaudando impuestos. Ahora es una criatura del carnaval. El buen vino está enraizado en su tierra y la etiqueta de la botella debe comunicar esa raíz.
– Te he oído decir que las ideas más brillantes surgen cuando el creador ha sido presionado al máximo y bordea todos los límites.
– Sí, así lo creo. La solución brillante surge del extremo. Y desde el buen trabajo en buen equipo. Un equipo en el que también incluyo al cliente, que es quien ha vivido de verdad el producto. Él tiene que transmitir esa esencia para que los creativos sepan contársela al público.
– Te oído defender diseños de marca blanca. Me sorprendió.
– Me gustan muchas de ellas. Me parece que la mirada se desliza fácil por sus estanterías y la idea de marca fluye allí serena, igualitaria. Tonos blancos, azules, puros. Luego surge el marrón, el vainilla en los dulces. Sin embargo cuando llegas a las otras marcas recibes el golpe sensorial de la guerrra establecida para conquistar al cliente. Es es el lenguaje de una estantería: sensaciones.
