Los dos son genoveses, cantantes de ópera y, además, pareja. Daniela Dessì y Fabio Armiliato, una de las parejas artísticas más consolidadas, llegan hoy al Victoria Eugenia con el repertorio con el que han recorrido todos los teatros del mundo. Arias y dúos de Puccini o Verdi, entre otros, sonarán con el acompañamiento del pianista Damiano Carissoni.
- ¿Qué le llevó a ser cantante?
- DANIELA: Fue cuando tenía 11 años. Era figurante en las termas de Caracalla y la primera ópera que escuché y vi fue Aida, de la que me enamoré inmediatamente. Empecé a imitar a los cantantes y decidí estudiar canto.
-- FABIO: Crecí en una familia que amaba la ópera, pero siempre supe que de mayor iba a ser cantante de ópera o mejor... ¡tenor!
- Se han centrado de forma muy especial en la ópera. ¿Por qué?
--D: La ópera es una forma teatral muy completa. Une el canto a la música y el teatro al drama.
- F: Porque es un género fuera del tiempo, aunque si se ejecutan obras maestras del pasado, los intérpretes actuales dan un valor diferente a la ejecución: ésta es la magia del melodrama. Se encarnan sentimientos y valores universales y de esta manera siempre son actuales.
-¿Qué le pide a un rol para sentirse cómodo?
- D: Estar profundamente definido en lo musical y en lo teatral.
--F: Que esté perfectamente ajustado a mis características vocales.
- Se dice que la ópera vive un buen momento, pero se habla de cierta tiranía de los directores de escena. ¿Qué opinan de esto?
--D: Creo que la tiranía de algunos directores de escena está terminando y se va restituyendo al cantante en su rol.
- F: Opino que ha llegado el momento de la máxima colaboración entre los artistas intérpretes, directores de orquesta y escena. Sólo así se podrán crear los presupuestos necesarios para un completo renacimiento del melodrama.
- ¿Y de las óperas que se hacen en versión concierto, sin escena?
-- D: Prefiero la forma escénica de la ópera, porque une el teatro a la música.
- F: Pienso que algunas óperas son adecuadas incluso para una versión en concierto, pero no todas.
- Hoy interpretan una selección de varias arias de ópera. ¿Por qué las de Otello, Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Turandot, Andrea Chénier y Adriana LecouvreurOtello, Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Turandot, Andrea Chénier y Adriana Lecouvreur?
- D: Porque son las óperas que me representan en el mundo, las que he cantado con gran éxito.
- F: son las óperas más representativas que canto con cierta continuidad en todos los teatros del mundo.
-¿No resulta difícil cambiar de uno a otro rol en un único concierto?
- D: Siempre es difícil, pero lo bello de la ópera es también poder entrar en personajes diversos y vivir mil personalidades.
- F: Es cierto que los conciertos son más difíciles, porque hay que buscar la atmósfera del aria que se va a ejecutar en pocos segundos. Pero precisamente por esto, son estimulantes y creativos.
-¿Piensa que el público agradece estos recitales construidos con páginas famosas de ópera?
- D: Sí. El público está contento de escuchar tanta música diferente extraída de tantas obras maestras.
-F: La historia dice que el público ama muchísimo los conciertos y los recitales de arias de ópera.
- El concierto está compartido con su pareja ¿Le gusta trabajar con su marido/esposa?
- D: Canto con Fabio desde hace muchos años, incluso antes de ser pareja. Es una persona maravillosa y un gran artista.
- F: La felicidad de poder compartir el escenario con la persona que amas es verdaderamente impagable y Daniela es una artista inmensa y una persona maravillosa y sensible.
-¿Hay algún rol u obra que le gustaría interpretar?
- D: Sí; hay algunas óperas que todavía no he cantado, pero que tengo intención de interpretar: Lady Macbeth, Turandot o Carmen.
- F: Una sobre todo: Otello, que debutaré en dos años en Liegi. Me encantaría también debutar Hoffman,Werther y Lohengrin.
- La voz evoluciona con los años. ¿Qué tipo de repertorio se ve haciendo en un futuro?
-D: Creo que mi repertorio ya está en un punto de llegada de evolución vocal, pero no rechazo hacer un repertorio más dramático.
- F: Siempre he tenido gran cuidado con la elección de mi repertorio y ahora, con la madurez de 25 años de carrera, puedo dedicarme principalmente al repertorio más dramático, pero sin perder de vista la emisión vocal educada y disciplinada que creo que es absolutamente indispensable en el repertorio verista más extremo.
