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RSS | ed. impresa | Regístrate | 5 julio 2009

Cultura

ARTE
Videojuegos, motivo para la reflexión

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DV. Bajo el nombre de Try again, inténtalo de nuevo, el Koldo Mitxelena inaugura hoy una exposición atípica, una muestra cuya base son los videojuegos pero que no se centra en las novedades de este sector. Frente a otras exhibiciones donde éstos se analizaban como fenómeno estético y social, esta muestra los presenta desde un enfoque particular a través de temas que están en relación con problemas artísticos y sociales, como el riesgo o la simulación. Los videojuegos son utilizados por los artistas como materia prima donde trabajan, modifican, transforman y reutilizan como una poderosa herramienta de difusión de ideología y de comprensión del mundo. Tanto la participación del espectador como la del jugador son tratadas en este proyecto de forma que ambos mantengan un papel activo. Los espectadores se convierten en jugadores interviniendo en obras en las que su participación es imprescindible para que ésta tenga sentido. A los jugadores de videojuegos se les cita sin embargo a ser espectadores de sus propios actos y pueden analizar las consecuencias que éstos implican.
«Esta exposición da cabida a las inquietudes de los artístas plásticos, que han modificado videojuegos comerciales para analizar de forma crítica la labor de éstos. Es un mundo que cada vez seduce a mayor número de personas, creando en ellos un estado grande de adicción. Nuestro objetivo es el de ser objetivos, analizando a través de los videogames la sociedad en la que vivimos inmersos», asevera el comisario de la exposición Juan Antonio Álvarez Reyes.
«Los videojuegos surgen en los años 60 con motivo de las campañas militares norteamericanas. Han tenido una evoluión muy rápida y ahora mismo, este gigante de ventas se ha convertido en la principal industria cultural, doblegando en ventas a colosos como el cine o la música. Era necesario analizar este fenómeno. Además, este sector, hasta ahora claramente vinculado con el género juvenil, ha ido ampliando su campo de acción con los llamados juegos Brain Training, lo que supone que el abanico se abra, llegando incluso a prestar atención a la tercera edad», manifiesta.
Inténtalo otra vez
«Esta muestra lleva por nombre Try again en un claro guiño al lenguaje del videojuego y que abarca dos significados. Por un lado estaría la cuestión de la repetición como entrenamiento para alcanzar mejor destreza como jugador. Por otro, estaría el inténtalo otra vez de hacerlo de otra manera a lo realizado hasta el momento. Es decir, sería una invitación a la transformación, al cambio, de la que los artistas de diversas disciplinas incluidos en este proyecto pueden ser buen ejemplo mediante sus trabajos, sus modificaciones de videojuegos o en su participación en la construcción de otros», explica el comisario de la exposición.
La muestra, coproducida con la Casa Encendida de Madrid, cuenta con la participación de 25 artistas venidos de todos los continentes y que proceden de medios como la música, la performance, la instalación o el videojuego. Su objetivo es claro, transmitir una serie de valores en su forma de concebir el mundo, oferta que merece ser estudiada. Las propuestas, luminosas y atrayentes, exigen la participación del espectador.
Algunas propuestas
Entre la veintena de propuestas que alberga la sala de exposiciones, el artista Yan Duyvendak presenta a un protagonista de videojuego de carne y hueso que ha sido insertado en un escenario en el que desempeña el papel de un personaje de ficción. El protagonista se mueve con sigilo entre estrechos pasillos ante el temor de ser disparado. Se trata de una crítica sobre la propia naturaleza, nada ficticia, de la existencia social del ser humano. En Game, otra de las propuestas más arriesgadas, el visitante presencia el monólogo de un psiquiatra. El elemento de juego consiste en el que el jugador debe hacer una señal cada vez que en el monólogo aparece alguna de las palabras que le han sido presentadas al principio. Plantea la importancia del acto de escucha como una postura activa. Iñaki Gracenea es el autor de Rambling Space, un formato de exploración donde el visitante maneja un personaje virtual en tercera persona que explora un espacio abstracto, en permanente transformación, a la que también afecta la propia presencia del intruso.
La iniciativa resulta interesante, y la verdad es que no dejará indiferente a nadie. Hasta septiembre a jugar toca.
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