TENDENCIAS | Santiago Eraso
Gritar contra la realidad
El cineasta francés Claude Faraldo, que nunca renunció a su condición de obrero y autodidacta, realizó la película Themroc en 1973 poco después de que las últimas señales de Mayo del 68 se apagaran tras el triunfo electoral de Charles de Gaulle. El relato fílmico cuenta la liberación de un trabajador que, tras un proceso de regresión y rebelión, grita y denuncia su condición de alienado. El director despliega un relato anti-autoritario y libertario que bien pudiera ser deudor de Mayo del 68 y su crítica a la vida cotidiana.
La rebelión de la fábrica -no podemos olvidar que Mayo del 68 fue la mayor huelga general y la insurrección política más importante de la segunda mitad del siglo XX en Francia- acompañada del levantamiento estudiantil, supuso la suspensión temporal del funcionamiento del Estado dando paso a formas de organización efímeras que permitieron el resurgir de insospechadas fuerzas creativas y rebeliones sociales.
Una de esas formas de creación colectiva fue el cine. En los Estados Generales del Cine instituidos en aquella primavera para «tomar la palabra y poner el cine al servicio de la revolución», más de mil trabajadores, directores, técnicos, actores, proclamaron que éste, además de entretenimiento, era arma política y base de intercambio de experiencias.
En Sevilla, organizado por 'UNIA arteypensamiento', en Barcelona, producido por la Fundación Antoni Tàpies y en Madrid gracias a la SECC, tenemos la oportunidad de visionar un muestrario de aquella explosión de creatividad y práctica política.
El ciclo 'Con y contra el cine', dirigido por David Cortés y Amador Fernández Savater, coordinado por BNV Producciones, nos permite recorrer desde las experiencias situacionistas de Guy Debord, hasta las obras de autores como Chris Marker o Jean-Luc Godard que han continuado fieles a los postulados experimentales y anti-convencionales, pasando por los grupos de acción colectiva ARC, Medvedkin y Dziga Vertov o los anónimos Cinétracts.
Hoy más que nunca aquellos «materiales cinematográficos» mantienen gran actualidad y notable poder de premonición; salvando las distancias del dualismo reduccionista, siguen planteando cuestiones fundamentales sobre la creación contemporánea aún sin resolver: ¿Para qué y para quién el arte? ¿Dónde están los límites entre la creación individual y colectiva? ¿Propiedad privada -copyright- o dominio público -copyleft? ¿Arte para élites o saberes y experiencias compartidas? ¿Grandes industrias o háztelo tu mismo? ¿Despilfarro espectacular o economía con responsabilidad ecopolítica?
