CULTURA
Tibieza en Cannes ante la versión de Meirelles del 'Ensayo sobre la ceguera'
El equipo de la cinta inaugural Ceguera: Iseya, Glover, Kimura, McKellar, Braga, Meirelles, Moore y García Bernal. [ERIC GAILLARD/REUTERS]
cannes. DV. La 61 edición del Festival de Cannes levantó el telón con una lluvia de estrellas, un anticipo del aluvión de personajes que cruzarán la alfombra roja en las próximas jornadas. Ayer lo hicieron el presidente del jurado, Sean Penn, junto a Natalie Portman, el director Jim Jarmush, Julianne Moore, Danny Glover, Mark Ruffalo o Gael García Bernal, éstos últimos protagonistas de Ceguera (Blindness), película del brasileño Fernando Meirelles que inauguró la competición.
A ellos les seguirán en días sucesivos Harrison Ford, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Bruce Willis, Scarlett Johanson, Joaquin Phoenix, Angelina Jolie, Benicio del Toro, Woody Allen, Gwyneth Paltrow, Isabella Rossellini, Lou Reed, John Turturro, Robert De Niro y Penélope Cruz. Por no faltar, no faltará ni Maradona.
Ceguera, título que recibirá en España la adaptación al cine de la novela de Saramago Ensayo sobre la ceguera, fue recibida con división de opiniones.
La acción de este thriller filosófico coproducido por Canadá, Brasil, Estados Unidos y Japón y que protagonizan Julianne Moore, Danny Glover, Gael García Bernal y Mark Ruffalo, tiene lugar en una gran capital indeterminada en la que progresivamente una serie de personas van perdiendo repentinamente la vista. Lo que parece una epidemia provoca que las autoridades aíslen a los ciegos en un viejo hospital en el que tendrán que valerse por sí mismos para sobrevivir. En este microcosmos, sin poder salir al exterior, se desatan las peores pasiones humanas.
Voz 'en off'
Fernando Meirelles se sirve de una voz en off para ir relatando los acontecimientos, recurso narrativo que quita fuerza al filme, al no saber explicar con imágenes lo que la voz va relatando. Esta circunstancia queda en evidencia sobre todo en el desenlace. La película fue acogida con frialdad y, sin desdeñarla por completo, resulta bastante inferior a las anteriores obras del cineasta brasileño, Ciudad de Dios y El jardinero fiel.
Para Meirelles, la película es una producción completamente independiente que habla de la fragilidad de la civilización, «cuando desaparece toda la sofisticación que nos envuelve», pero añadió que existen otros niveles de lectura. «Se puede encontrar una parábola sobre el poder, una metáfora sobre los peligros del mundo futuro, un comentario sobre como reflejamos sin ver todo aquello que nos rodea e incluso una meditación sobre como afloran nuestros instintos primitivos».
El director de la cinta inaugural aseguró que en el fondo, al igual que el libro, «la película es una alegoría sobre cómo mantenerse vivo». COLPISA
