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Los homosexuales siempre han tenido una presencia vital en Hollywood, tanto dentro como fuera de la pantalla, y, aunque en numerosas ocasiones no han visto reflejada su propia realidad, mantienen una especial relación con este poderoso medio a través del que se comunican y comparten sus vivencias. Además, en las salas se proyectan, confirman y conforman sus deseos y emociones gracias a las estrellas, los personajes y las historias de las películas. Sobre estas premisas se construye Hollywood Queer, un recorrido biográfico y temático por la historia de las sexualidades cinematográficas gay, lesbiana, bisexual y travesti firmado por el periodista Leandro Palencia.

Este recorrido biográfico y temático sobre el mundo gay en la meca del cine (T&B) deja claro que, dentro de la industria cinematográfica hollywoodiense, siempre han sido una comunidad influyente y poderosa en la que actores, bailarines, directores, diseñadores, peluqueros, modistos, maquilladores y productores se esforzaban por aparentar ser «normales» y tenían como norma la discreción para no ser excluidos de la sociedad del celuloide.

Cuenta Leandro Palencia que el Hollywood clásico estaba fascinado y obsesionado por cómo representar la homosexualidad, y recuerda que el primer estereotipo homosexual está en Judit de Betulia, de Grifftih (1913) y tres años más tarde, J.Warren Kerrigan, una estrella del Oeste, fue el primero en insinuar que era gay cuando dijo que sólo quería a las mujeres «cuando me dejan solo».

Este repaso sobre los secretos y mentiras de la meca del cine respecto a los homosexuales rememora como en la época dorada del cine se les llamaba «amigos perfumados» y «hombres del crepúsculo» y que durante décadas la homosexualidad, más que invisible, era tabú en la gran pantalla. Así, cuando se representaba era indirectamente y normalmente a través de estereotipos homófobos. Afeminados esnob, esteta impecable, peluquero, fotógrafo de moda, el chismoso, el ridículo y la profesora solterona del colegio eran los más habituales.

Hollywood Queer también aborda el fenómeno fans, que cada vez están más interesados en saber si sus intérpretes lo son, mucho más después de encarnar a uno -casi era una norma en Hollywood seleccionar a actores heterosexuales para personajes homosexuales para atraer a más espectadores-. En los años veinte, los estudios arreglaban romances y matrimonios blancos, más que por una cuestión moral por la taquilla, porque si un actor daba dinero, no importaba la identidad sexual. Eso sí, si dejabas de ocultarla, podían arruinar tu carrera.

En los ochenta fue cuando se descubrió que los filmes explícitos sobre la homosexualidad podían ser rentables. A la caza, Vestida para matar, ¿Víctor o Victoria?, Algo más que colegas, El beso de la mujer araña, Mi hermosa lavandería y Maurice, son algunos de los títulos de esta época en la que el sida hizo estragos en la comunidad homosexual. La enfermedad se tradujo entonces en Hollywood en un regreso a la pura masculinidad representada por Stallone, Schwarzenegger, Bruce Willis y Van Damme.

Si antaño la censura venía del exterior, en los últimos tiempos provienen de este colectivo que reclama imágenes que les retrate políticamente correctos -felices, educados, inteligentes, integrados y sin problemas con su condición sexual- y alzan su voz contra títulos que no cumplen sus expectativas como Instinto básico o Braveheart.

Hollywood Queer también incluye a profesionales, películas y temas, entradas con las que el autor recalca que no pretende el outing -personajes que esconden su identidad sexual salgan del armario- como Queer Nation. Éste grupo radical ha perseguido a Debra Winger, Tom Selleck, Jon Travolta, Richard Gere, Jodie Foster y Richard Chamberlain. Otros sospechosos habituales son Tom Cruise, Kevin Spacey y Timothy Hutton.