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Autodidacta en el ámbito teatral -«donde más he aprendido es en el patio de butacas del Teatre Lliure»- Fernando Bernués es uno de los fundadores de Tanttaka. Su trabajo no se reduce sólo a Gipuzkoa. Lo mismo dirige una ópera infantil en el Real que la adaptación de Carta a una desconocida en Cataluña y en catalán.

- ¿Cómo está el oficio del teatro?

- En este oficio estamos sujetos a muchos vaivenes y siempre digo que no eres lo anterior sino lo próximo. La memoria vale para muy poco.

- ¿En estos 25 años han pasado de una idealización del trabajo teatral a una profesionalización?

- Inevitablemente. Cuando arrancábamos la pasión y la ilusión eran el motor porque no había campo profesional, por no haber no había ni teatros. No teníamos la red de exhibición actual y representábamos en frontones. Hoy el peaje burocrático que debe pagar una compañía es brutal. La gente se quema en un bosque de altas, bajas, ivas, informes, balances, memorias... Por eso muchas de las nuevas compañías que nacen apenas duran dos o tres años. Somos sociedades mercantiles como si fuéramos empresas de lavadoras o tornillos.

- A su entender, ¿qué solución tiene esta situación?

- Crear estructuras de creación para que nazcan compañías nuevas. Ahora, lo importante para mantener una compañía no es el hecho creativo, sino un maremagnum que está en lado opuesto. Ese marco profesional ha tenido como positivo que ha permitido crear un oficio. Una de las cosas saludables que pasa en los lugares donde el teatro está normalizado es que en él trabaja gente a la que no le gusta el teatro, no le mueve la pasión o la implicación personal. Por contra, creo que para vivir en esta inseguridad que es el teatro hay que tener un veneno. dentro La creación no puede estar sujeta a la oferta privada. Hacen falta más espacios estables de creación no sólo de exhibición. Que lo público llegue a donde lo privado no alcanza como son los grandes montajes. Amortizar 72.000 euros es muy difícil. Nosotros, afortunadamente, tenemos una estructura.

- Pero ¿qué medidas concretas habría que tomar?

- La imaginación es fundamental. Ahora vamos a tener en pocos años una escuela de interpretación y deberían haber centros para desarrollar la creación donde se pueda trabajar tranquilamente sin pensar en impuestos o contratos, sin presión administrativa ni comercial. Donde salgan nuevos dramaturgos. Los teatros no deben ser sólo de exhibición sino una especie de cocina. También hace falta un teatro nacional como va a haber una biblioteca nacional. Un ejemplo: pocas ciudades tendrán las condiciones de San Sebastián que en el mismo espacio alberga la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Escuela Superior de Música, el Orfeón Donostiarra y otros coros de altísimo nivel, la Quincena Musical... y la creación lírica es nula. Esto es un disparate. Es como si tuvieramos pescados y verduras y no exisitieran los cocineros.